"Tartu möliseb" sai uue logo!

Käesoleva aasta märtsis laekus “Tartu möliseb” toimetusele seoses lugemisgruppide reklaamiga Tartu Ülikooli turundusjuhi Ingrid Maiste märgukiri, milles saatele heideti ette TÜ sümboolika kooskõlastamata kasutamist.
Pärast mõningat kaalumist ja Patendiametiga konsulteerimist esitas toimetus vastavalt Ingrid Maiste juhistele ja TÜ sümboli eeskirjale TÜ sümboolikakomisjonile taotluse “Tartu möliseb” logo kasutamise jätkamiseks, kuid komisjoni vastus oli paraku negatiivne.
Kokkuvõtvalt taandus probleem sellele, et kui toimetuse seisukohalt oli “Tartu möliseb” logo TÜ logoga sarnanev, aga TÜ-st sõltumatu saate sõltumatu tunnusgraafika, siis komisjoni otsusest nähtub, et saate logo käsitleti TÜ logona, mida tõlgendati kui meelevaldse seose loomist saate ja TÜ vahele, mis oli komisjonile vastuvõetamatu, kuivõrd saate nimi sisaldab negatiivse tähendusega sõna „möliseb“, mis on vastuolus TÜ imagoloogiliste eesmärkidega.
Kuivõrd ma olen tubli poiss ja kuulan ilusti alma materi sõna, palusin Margus Tamme, kes oli ka eelmise logo autoriks, disainida saatele uus logo, mis juhindudes sümbolikomisjoni soovitusest kasutaks keskse kujundina kaarsilda.


Alljärgnevalt toome teieni mõned väljavõtted logovahetusele eelnenud kirjavahetusest:

Tere!
Kirjutan teile seoses FBs oleva üritusega Tartu möliseb ... http://www.facebook.com/event.php?eid=113237888751050 Nimelt on Tartu Ülikooli sümboolikat (TÜ märk peahoone kujutise näol) siin küll väga ebakorrektselt kasutatud. Ülikooli sümbolid on kaitstud ja registreeritud Patendiametis http://www2.epa.ee/Patent/mark.nsf/vwSearchEst/122739278EDD1028C225783F0060F372?OpenDocument&Eesti http://www2.epa.ee/Patent/mark.nsf/vwSearchEst/AC80E58F981EF5DFC225783F0060F367?OpenDocument&Eesti ning teie poolt "disainitud" märk on äravahetamiseni sarnane ülikooli ametliku sümboliga. Seetõttu palun edaspidi ülikooli sümboolikat ilma ülikooliga kooskõlastamata mitte kasutada.

Ülikooli välisveebist http://www.ut.ee/6048 on leitav Tartu Ülikooli sümboolika eeskirja terviktekst http://www.ut.ee/livelink_files/1686429.pdf, mille kohaselt tuleks teil esitada taotlus ülikooli sümboolikakomisjonile, kui soovite saate "Tartu möliseb" kontekstis jätkuvalt kasutada ülikooli sümboolikat.

Kui teil on täiendavalt küsimusi, võtke palun minuga ühendust.
Parimate koostöösoovidega

Ingrid Maiste
turundusjuht, kommunikatsiooniosakond


Lp Indrek Grigor

Kahjuks pean ütlema, et Patendiameti hinnangul on Teie kasutatav kaubamärk äravahetamiseni sarnane Tartu Ülikooli registreeritud kaubamärkidega (reg-nr 15151 ja 43109). Kuna Tartu Ülikooli kaubamärgid on registreeritud just Teid huvitavate kaupade ja teenuste osas (nii trükiste kui kultuurialase tegevuse ja meelelahutuse osas), on väga tõenäoline, et Teie kaubamärgi registreerimiseks tuleks Teil esitada kirjalik nõusolek Tartu Ülikoolilt.

Parimate soovidega

Hanna Ingerpuu
Kaubamärkide ekspertiisi talituse vanemekspert
Patendiamet

Taotlus Tartu Ülikooli sümbolikomisjoni esimehele

Indrek Grigor

Tartu Kunstnike Liidu galerist

Vabakutseline kunstikriitik

Taotlen tähtajatut luba Tartu Ülikooli ametlikule kaubamärgile sarnaneva kaubamärgi – kunstikriitikasaate “Tartu möliseb” – logo kasutamiseks.
Saate “Tartu möliseb” logo sarnasus Tartu Ülikooli ametliku sümboolikaga ei taotle otsest viidet Tartu Ülikoolile, vaid rõhub Tartu kui ülikoolilinna imagole. “Tartu möliseb” saate profiili juurde käib lokaal-regionaalpoliitiline satiir teemal Tallinn vs. Tartu, sümboolse elemendina ei tööta siinjuures mitte Tartu Ülikool kui institutsioon, vaid Tartu Ülikooli peahoone kui Tartu sümbol. (Sarnaselt funktsioneerib Tartu Ülikooli peahoone fassaad ka näiteks Tartu linna reklaamsümboolikal.)
“Tartu möliseb” on domineerivalt autorisaade ja sellisena väga otseselt seotud autori isikuga, mina aga identifitseerin end kunstiteadlasena otseselt Tartu Ülikooliga (olen kunstiajaloo õppetooli doktorant). “Tartu möliseb” saated ei ole sisult otseselt akadeemilised, ent peegeldavad autori akadeemilist tausta, nii on viide ülikoolile ka sisuliselt sümboolse tähtsusega.
Olen kõnealust “Tartu möliseb” logo pahaaimamatult kasutanud 2007. aastast saadik ning saate sisu ega minu tegevus selle saate raames ei puuduta kuidagi otseselt Tartu Ülikooli ega sea Tartu Ülikooli taunitavasse valgusesse ka kaudselt – saade “Tartu möliseb” on alates 2010. aasta septembrist regulaarselt Eesti Rahvusringhäälingu eetris ning seda tunnustati 2010. aastal Tartu linna poolt Kultuurikandja aunimetusega kultuurikajastaja kategoorias.
Pöördun Tartu Ülikooli sümbolikomisjoni poole palvega saada luba jätkata Tartu Ülikooli ametliku kaubamärgiga (Ülikooli peahoone kujutis) sarnaneva “Tartu möliseb” logo tähtajatuks kasutamiseks. Ühtlasi vabandan logo senise, Ülikooliga kooskõlastama jäänud kasutuse pärast.

Saate “Tartu möliseb” logo kujutab Tartu Ülikooli sümboliga sarnases stiliseeringus, ent animeeritud viisil ülikooli peahoone sammastega fassaadi, kuid sambad ei seisa mitte paigal, vaid on pidevas nihkumises. “Tartu möliseb” saate heliliseks logotüübiks on kolmesekundiline valge müra segment, millega sammaste nihestus sünkroniseerub. Mõlemad võtted mängivad eetris olemise sümboolse tähendusväljaga. Kui olukord ei võimalda kasutada animeeritud pilti, kasutatakse still-kaadrina üht animatsiooni seitsmest kaadrist, millel sambad on nihkes.

Indrek Grigor


Tere, Indrek!
Tartu Ülikooli sümboolikakomisjon vaatas läbi teie taotluse kasutada saate "Tartu möliseb" tunnusgraafikana Tartu Ülikooli peahoone kujutist, mis on äravahetamiseni sarnane ülikooli ametliku sümboli, ülikooli märgiga.
Käesolevaga saadan teile ülikooli sümboolikakomisjoni seisukoha:
Eesti Rahvusringhäälingu eetris oleva kunstikriitika saate nimi "Tartu möliseb" ei oma mingit seost ülikooliga ja seetõttu on sellise logo kasutamine täielikult põhjendamata. Lisaks ei ole Tartu Ülikooli sammaste moonutamine aktsepteeritav. Saate nimetusessisalduv sõna "möliseb" on negatiivse tähendusega sõna, mis ei sobi kokku ülikooli põhimõtete ja mainekujundusega. Toetudes eeltoodud argumentidele ei luba Tartu Ülikool oma sümboolikale viitava saate "Tartu möliseb" sümboolika kasutamist.
Tulenevalt ülikooli sümboolikakomisjoni seisukohast palun teil lõpetada ülikooli peahoone kujutise kasutamine saate "Tartu möliseb" kontekstis.
Sümboolikakomisjoni aruteludes oli peamine argument, et saatel puudub otsene seos Tartu Ülikooliga ja sama hästi võib Tartut sümboliseerida kaarsild, suudlevate tudengite skulptuur või raekoda, samuti ei soovi ülikool enda seostamist negatiivse tooniga sõnadega, mida "möliseb" kahtlemata on.

Kui teil on täiendavaid küsimusi, siis võtke minuga palun ühendust.

Lugupidamisega
Ingrid Maiste
turundusjuht, kommunikatsiooniosakond

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Pärnu International Film & Video Festival - Fideofest 9 - 14. 08. 2011

Pärnu Filmi ja Videofestival ehk lühendatult Fideofest toimub sel aastal 9-13. Augustini Pärnu Kunstnike Majas, Port Arturis ja Like-Kuldrula Festivali rulafestivalil.

Pärnu Filmi ja Videofestivali (Vilmi ja Fideofestivali) eesmärk on olnud kaardistada Eesti AV-maastikku meediumiüleselt (film, videokunst, dokumentaal-antropoloogia, virtuaalmeedia) ja esitada sisselõikeid ka mujal maailmas mittekommertsiaalsel eksperimentaaltasandil toimuvasse. Pärnu Filmi- ja Videofestivali käimalükkav idee oli 90ndatel kaotada tollal väga määratletud ja institutsionaalsed piirid filmi- ja videokunsti, narratiivse ja konseptualismi, proffide ja profaanide ning kunstnike ja kinofriikide vahel. See energeetiline pluralism väikesel territooriumil – hierarhiate ümberlükkamine ja selgeksrääkimine, ühisosa või konfrontatsiooni määratlemine – oli tollasel eesti audiovisuaalmaastikul täiesti enneolematu nähtus ja tekitas tänapäeva olukorrast vaadates üsna uskumatuid reaktsioone. Tema jaoks loodi eesti keelde uus termin – fideofestival. Tänaseks on olukord muidugi muutunud, igamees vaatab filmimehena maailma läbi oma mobiilikaamera ja produtseerib selle kohe sotsiaalmeediasse.

Sel aastal on igal päeval on oma kuraator, kes võtab enda alla kireva audiovisuaalmaailma ühe territoriaalosa. Skreeningud algavad iga päev Päru Kunstnike Majas kell 20.00. Voldi lahti ja vaata programmi tutvustust lähemalt!




Teisipäeval võtab Ville Karel Viirelaid kokku festivali rahvusvahelise „Open Call“ ehk avatud konkursi tulemused Jaapani, Saksamaa, Ameerika Ühendriikide, Poola ja Inglismaa autorite osavõtul. Viirelaiu kuraatoriprogrammi võtmesõnadeks on "abstraktsus", "metamorfoos", "sürreaalsus", "illusoorsus" ja valik on täiesti subjektiivne. Enamik töödest liigitub kahtlemata videokunsti alla ja ei ole narratiivsed – programmi võiks liigitada seisundivideoks.

Kolmapäeval tulevad Marian Kivila poolt esitlusele festivali kodumaine osa - lühifilmid eesti kunstnikelt, kes kõik dokumenteerivad rohkemal või vähemal määral subjektiivselt ümbritsevat maailma ja ühiskonna eri tahke läbi oma nägemuse. Vabadus, kunst, popkultuur, elukeskkond ja igapäevaelu on valdkonnad, mis defineerivad reaalsuse. Ometigi ei ole selle jäädvustamine läbi kaamera midagi ülevoolavalt tõepärast. Katkestused tegeliku ja kujuteldava, objektiivse ja subjektiivse vahel loovad aga sfääri, mida võikski pidada filmikunstiks.
Minna Hindi dokumentaalfilm „Puurilind“ kõneleb Hispaania külades peetavatest linnulauluvõistlustest. Film tõstatab küsimuse vabadusest ja vangistusest. Sarnase liiniga jätkab Martin Saar, kes on jäädvustanud absurdihõngulise linnuvaatluse, kus linde etendavad inimesed. Vabaduse temaatikat pisut teisest vaatenurgast avavad Andres Lõo dokumentaal Raul Velbaumist ja Remo Randveri psühheldeelsed fiktsioonid, mille peategelaseks on põlenud majas resideeruv anonüümne mees.

Neljapäeval esitleb Inglismaal elav vene päritolu kunstnik Yelena Popova oma Aatomi Utoopiat käsitlevat lühifilmi javestleb publikuga raudeesriide taga asuvatest suletud linnade ajaloost.

Reede on animatsiooni päralt. Swissfilmi vahendusel jõuab vaatajani Ingo Giezendanneri, Gian Reto Mayeri, Isabelle Favezi, Anne Baillodi, Milan Hofstetteri, Sami Ben Youssefi ja Izabela Riebeni, Adrian Flückigeri, Georges Schwizgebeli, Claudia RöthlinI, Daniel Zwimpferi, Michelle Ettlini, Anja Kofmeli ja Rafael Sommerhalderi multifilmilooming.

Laupäeval toimub hispaanlase Jaime Noguera eestvedamisel Pärnu Hispaania Lühifilmide Öö, kus Augustiunetuse puhul kestab maratonprogramm keskööni. Baski ja Andaluusia filmikunst jõuab siia Benalmadena Short and Alternative Film Festivali ja Diputación Provincial de Málaga koostöös.


Festivali noorteprogramm kantakse ette Port Artur 2 AV-süsteemis ja Like-Kuldrula tänavakultuurifestivali programmis Munamäe skatepargis.

Workshopid ja kogu program on publikule tasuta.
Info toimuva kohta www.nongrata.ee ja www.kuldrula.ee
info: Al Paldrok 5015672

PROGRAMM/PROGRAM:
Teisipäev / Tuesday 9. August
kell 20.00 Pärnu Artist House Nikolai tn./str. 27 II korrus / floor 2
Curator of The Day
Ville-Karel Viirelaid presents: INTERNATIONAL SHORT FILM
JOAS SEBASTIAN NEBE (GERMANY) „Totem Toons“
MARIANNA AND DANIEL O’REILLY (ENGLAND)
Longbridge (2009)
Schadenfreude (2011)
Meta Morph (2011)
The way things really feel (2011)
MAXIM NORTHOVER (ENGLAND)
Four Widows (2010)
Telephone Junkies (2010)
KAHORI KAMIYA (JAPAN/NEW YORK)
Follow Me
Bathroom Conductor
„Daily Ritual -cutting flowers-“
HENRY GWIAZDA (U.S.A.)
“Something/the/you“
„ About/being/history“
Workshops:
Youth Program - Like Kuldrula & Fideofest
12.00 - 16.00 Stencil Workshop in Port Artur Shopping Centre 2 Monday 8 - Tuesday 9 @ 12.00 - 16.00
12.00 - 16.00 3D Street Art Performance in Pärnu Skate Park


Kolmapäev / Wednesday 10. August
kell 20.00 Pärnu Artist House Nikolai tn./str. 27 II korrus / floor 2
Curator of The Day
Marian Kivila presents: ESTONIAN SHORT FILM PROGRAM ”Linnud ja lindpriid”/"Birds & Outlaws"
1. MINNA HINT "JAILBIRD" (2010) 18´50
Documentaryfilm, where just birds speak-screem-sing, observes the journey of an Andalusian bird and bird-catcher from freedom to inprisonment and from there onward...
2. A NAGU ALFA (ANDRES LÕO) ”RAUL VELBAUM”
Dokumentaal Raul Velbaumist (2001) 8`
3. REMO RANDVER "BLUE DIODES" 1´21 JA "I LIVE HERE" 2´ (2010) Lühifilmid moodustavad põlenud maja elemendi poolest seeria inimesest ja ruumist, mahapõlenud majast ja selle anonüümsest elanikust. Apokalüptiline õhkkond loob psühhedeelse atmosfääri, mis seguneb klassikalise dokfilmiga ja muundub fiktsionaalseks ulmeks.
4. MARTIN SAAR "BIRD WATCH" 3´09 (2008)
5. RAOUL KURVITZA PERFOKADOKID
Eesti performance ikooni Raoul Kurvitza varased perfokadokid.Väga subjektiivsed, lähtudes alateadvuse impulssidest, arhetüüpsetest kujunditest ja keerulistest mõttekäikudest.
6. BIRK ROHELEND "STALKER" 13´42 (2009)
Psühhootiline miniõudus/põnevusfilm, mis räägib armastusest, uudishimust, jälitamisest ja usaldamisest, mis ei jää karistuseta.
Workshops
Youth Program - Like Kuldrula & Pärnu Fideofest
12.00 - 16.00 3D Street Art Performance in Pärnu Skate Park

Neljapäev / Thursday 11. August
kell 20.00 Pärnu Artist House Nikolai tn./str. 27 II korrus / floor 2
Yelena Popova (Russia/UK) ´UNNAMED´
Screening of the film and an artist’s talk on the subject of Nuclear Utopia and the history of closed towns on the Eastern Side of the Iron Curtain.
UNNAMED is a short artist documentary (9min) unfolding a hidden history of a secret nuclear town in Russia. Constructed as a cinematic essay Unnamed presents a personal take on the history of the Cold War and the first nuclear disasters related to it.
Yelena Popova is a Russian born artist, based in Nottingham (UK). She works across many disciplines (film, painting, installation, performance, text) and deals with post-Communist utopias, socialist spaces and our modernist inheritance. This year Yelena was selected for New Contemporaries, 2011 at ICA in London and was awarded the prestigious Red Mansion award and residency in Beijing, China. Yelena’s recent film ‘Unnamed’ unfolds the hidden nuclear history of a secret town in the Urals, Soviet Union. Yelena recently completed her MA Fine Art at Royal College of Art, London.
www.yelenapopova.co.uk
@ 12.00 - 20.00 Animations / Youth Program - Port Artur Shopping Centre 2 Big Screen

Reede / Friday 12. August
kell 20.00 Pärnu Artist House Nikolai tn./str. 27 II korrus / floor 2
Curator of The Day
Jaime Noguera (Spain) presents:
SWISS ANIMATION PROGRAMME
BIBERREIS (Ingo Giezendanner (GRRRR), 2008)
CHRIGI (Anja Kofmel, 2009)
FLOWERPOTS (Rafael Sommerhalder, 2008)
IN LIMBO (Michelle Ettlin, 2008)
MANFRED (Daniel Zwimpfer , 2008)
ME AND MY MONSTER (Claudia Röthlin, 2008)
RETOUCHES (Georges Schwizgebel, 2008)
SIGNALIS (Adrian Flückiger, 2008)
TANGO LOLA (Sami Ben Youssef, Izabela Rieben , 2008)
THE HOUSE (Milan Hofstetter, 2008)
TROIS NOTES DE CLARINETTE (Anne Baillod, 2008)
VALISE (Isabelle Favez, 2009)
X-MAS SURPRISE (Gian Reto Mayer, 2009)

Laupäev / Saturday 13. August
Jaime Noguera (Spain) presents: 2nd Pärnu Spanish Short Films Night
Pärnu Artist House Nikolai tn./str. 27 II korrus / floor 2
Screening 1 17.00 - 18.30
Screening 2 19.00 - 20.30
Screening 3 21.00 - 22.30
ANDALUSIAN PANORAMA
FLARE Pedro Jaén R.
THREE REASONS Enrique García
SHOCK THERAPY Salvador Martos Cortés
THE TAPE Jorge M. Rodrigo
THE OTHER WORLD Rai Fernández
HARSH Ignacio Nacho
EXTRA BONUS: PROMOFEST
MADE IN JAPAN Ciro Altabás
DEAR CHILD JESUS Jesús Pérez Miranda
THE RIGHT MOMENT Hugo Serra
Saturday & Sunday @ 12.00 - 24.00 Pärnu Fideofest Youth Program - Skateboard films
Like Kuldrula Street Sport Festival in Pärnu Skate Park


Täisprogramm, filmide tutvustused ja kõik muu:
http://filmandvideo.tk/
WWW.NONGRATA.EE

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Affirmation of gravity

Kristiina Hansen & Ånond Versto
“So Long, Fat Chance”/10-15.05.2011, März project space

For only five days a poetical and playful exhibition “So Long, Fat Chance” by Kristiina Hansen & Ånond Versto was shown in März project space. A combination of aviation, gravity and circus was cramped into two small rooms conveying an atmosphere of a dream-like state.

A man dangerously caught in a noose that is pulled by a model helicopter, a woman almost raised in the air by an over-sized balloon and then there’s the piece of blue – that’s the sky presumably. All accompanied by a dead bird set in concrete, a pair of cement shoes with the owner having just miraculously escaped, an escape ladder that is waiting its turn and a staircase turned upside down that most likely has become dysfunctional – a presumption not been proven yet. All in all it’s beautiful, it’s charming and a bit absurd.

Follows an interview with the artists – Estonian photographer Kristiina Hansen (KH) and Norwegian installation artist Ånond Versto (AV).

How would you describe the exhibition – what is it about?
KH/AV: It’s about the dream of flying. It started as a simple wish to fly in a free way, but turned out more as an affirmation of gravity. It simply affirms, in somewhat playful ways, the feeling of being grounded with a wish to take off. What goes up must come down, and that’s all there is to it. Or rather that’s the point of departure for the creation of the sculptures and photographs. They were all made quite spontaneously in a very short period of time. Everything in the show was conceived and produced in ten days, in the end of April.

How does it connect to the notion of failure or fear of it?
KH/AV: There is no fear in the exhibition and no failure either. It is not about fear or failure. It is about simple, basic things like lightness and weight, up and down. But maybe the works carry a certain futility. Something slightly tragicomic, hopefully in a way that is charged with wonder rather than irony.

You two met in Bergen, Norway when Kristiina was an exchange student at the Bergen National Academy of the Arts. How would you describe the difference between the kind of art practices taught in Norway and the ones in Estonia?
KH: I don’t see such big difference between the art practices taught here and there, but the approach is certainly different when it comes to implementation, experience and self-criticism. In Estonia, the main problem is the fear of failing, the shame to show and talk about your work. It disturbs the students from developing and accomplishing their ideas. The school system in Bergen's academy is rather encouraging - criticism comes after the work is produced. Here its often the other way round.

Kristiina, you were talking about photographs as temporary sculptures, what did you mean by it?
KH: I meant that my approach to photography is not very different from my approach to sculpture, which is also a medium that I often use in my work. I don’t think of photography as an independent art form, but rather as an instrument or tool.
I build up a scene with the purpose of capturing it. After its accomplished, I take it down again. The scene is not destroyed though, it stays in the photograph. I see the staged situations as some sort of visual poems. Of course I could use other mediums to give a presentable form to these so called temporary sculptures, but photography is a logical choice for me. I know this medium better than others.

Kristiina, it's you first personal exhibition (although working in a team), how do you see it in the continuum of your previous works and in what direction do you want to continue?
KH: The current exhibition is dealing with the same main subjects that I've been always interested in, but they are articulated in a wholly different way, due to my collaboration with Ånond. They are shown in a visual style that diverges from what I usually do. The works still touch very strongly on the subject of poetry - the poetry of dream and the literature that derives from the dream-state. We are using clean and carefully processed forms. The kind of uncompromising flawlessness we tried to achieve in this exhibition is clearly more inherent to Ånonds working methods. The importance of apprehending an artwork as a product of labor, as much as a product of idea or concept, is maybe the most important thing I learned while making this show.
I’m hoping to take this collaboration a bit further in my final MA project next spring.

I get the feeling that photos are the highlight of the exhibition – they create the tension necessary to interpret rest of the show. How do the photos connect with the installations?
KH/AV: Yes, the photos are perhaps the more narrative pieces. They also display the two protagonists that imagined the stuff you see in the show, so they function as narrative links between the other objects. They are also the visual windows to the outer world and in that sense they become essential in establishing the other objects as the dreams or ideas contained within the space. And the colour of the blue sky photograph is very important in the composition of the room it is exhibited in. It gives a lightness and atmosphere that the other works in the room gain from.

Ånond, you have been mostly concentrated on installation art. How would you describe the collaboration and how did it impact your line of thought?
AV: It was great to work so quickly and I also got to play around with photography, something that I haven’t done a lot. Apart from that, the process was not so different from how I usually work.
Collaboration is something I have done quite a lot. I enjoy getting out of the immense and sometimes ridiculous pressure of having my personal identity so closely tied up in works of art. It is not one subject expressing a personal thing, but rather a common landscape or mindscape where ideas exist and take form. It is also the advantage of collaborations that they tend to accumulate enthusiasm instead of doubt. It is a lot harder to make things alone. A totally different thing.

There's also a small artist book that goes with the exhibition holding a selection of more or less poetical texts. They can help to interpret the visual works but at the same time they're really unintrusive – you can go through the exhibition without being aware of them. What's the idea behind the booklet and why create this second (autonomous) level of interpretation?
KH/AV: The book is perhaps part of the show more than a way of interpreting it. But in a sense it gives a bit of a literary approach to the themes that all the works deal with. It also contains drawings of all the sculptures as well as miniatures of the three photographs, and in that sense it functions as a traditional exhibition catalogue as well. It was put together in an open way, the texts are not there to describe or illustrate but rather to add something to the totality.

The exhibition was shown in März project space. I was impressed how well you had worked with the room. Previous exhibitions I had seen there had not always managed to create such a coherent spatial experience. How did you find working with the space and also with März as an independent structure?
We had only two days to work in the gallery, so it was a bit of a challenge to make it good. First of all we decided not to use the big room with the windows, as we found it to be very distractive and disturbing to the pieces. This allowed the other rooms to become more closed off, controllable spaces where the works could communicate somehow. Then it was the lights in the big, vaulted room that had to be moved. And it’s always fun to put things high up on the walls. This activates a different and more dynamic viewing. It was essential to this show specifically, since the up/down dichotomy was central to the theme we worked with. But the works themselves were made without really considering the properties of the März space. They would perhaps fit better in cleaner environments. We hope to exhibit the works elsewhere sometime.


Interviewed by Martin Rünk


Kristiina Hansen (1986) is an artist based in Tallinn, currently studying at the Estonian Academy of the Arts.

Ånond Versto (1984) lives and works in Bergen, Norway. He has an MA in Fine Arts from the Bergen Art Academy. He is also part of the artist trio Katla.

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

OPEN CALL FOR WORKSHOP PROPOSALS

AVAMAA 2011

MoKS International Summer Art Symposium

August 1-7, 2011

OPEN CALL FOR WORKSHOP PROPOSALS

(proposal deadline: 1st of June, 2011)

AVAMAA is an open interdisciplinary collaborative forum for the exploration of art and ideas. This year the symposium will take the form of a main five-day workshop (3 to 4 hours per day) to be attended by all the participants. We are now accepting proposals for the main workshop, which may explore any subject (past AVAMAA workshops have included field recording, circuit bending, silkscreen, biology, experimental performance, collective creation, cooking, archaeology...). In addition to this there will be a series of mini-workshops or events (also 3 to 4 hours per day), led by the participants based on their skills and interests (film screenings, performances, discussion groups, games, hiking etc.).

Return travel costs for a main workshop leader will be covered from a European destination, and an artist's fee will be provided. There will be a small budget for materials. Please send your proposal with a CV to:

patrick@murmerings.com

MoKS Centre for Art and Social Practice is an artist-run space in the small village of Mooste, in southeast Estonia, about 40 km from the university town of Tartu. MoKS recently celebrated it's 10th anniversary, and has recently begun using it's now fully-renovated homebase at the entrance to what was originally a Baltic-German farmstead, then a Soviet kolkhoz (collective farm), and now a new centre of creative activity in this rural region. For information on past symposiums have a look here:

http://tinyurl.com/3lg8mpr
http://moks.ee

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

HGDF kutsub

Head sõbrad, graafilised disainerid!

Eesti Kujundusgraafikute Liidul on hea meel edastada kutse osalemaks Haapsalu Graafilise Disaini Festivalil 2011. Festivali avatakse Haapsalu Kultuurikeskuses ja Haapsalu Linnagaleriis 28. mail 2011 ja festivali raames eksponeeritakse kahte konkurss-näitust.




Osale rahvusvahelisel graafilise disaini konkurss-näitusel "Isikupära/Individuality 2011"

Näitus toimub Haapsalu Linnagaleriis 28. mai - 03. juuli 2011. Näituse teema on “POP & ROCK”. Näitusel eks-poneeritakse kuni 60 teost mõõdus 1 x 2 meetrit (vertikaalne). Konkursil osalemiseks saada oma tööst/töödest fail (JPG, 300dpi, 500 x 1000 pix) hiljemalt 10. maiks 2011 aadressil: marko@siirup.eu. Valitud tööde autoreid teavitatakse edasistest sammudest hiljemalt 16. mail. Osalemine ja tööde teostamine on tasuta.

Osale parimate kodumaiste plakatite konkurss-näitusel "Värske Eesti plakat 2011"

Näitus toimub Haapsalu Kultuurikeskuses 28. mai - 03. juuli 2011. Näitusele valitakse 100 aastatel 2009 kuni 2011 valminud parimat plakatit. Valitud plakatid teostatakse digiprindis A1 mõõdus PVC plaadile. Konkursil osalemiseks saada oma plakatitest fail (JPG, 300dpi, pikem külg 1000 pix) hiljemalt 05. mail 2011 aadressil: marko@siirup.eu. Valitud teoste autoreid teavitatakse edasistest sammudest 12. mail 2011.
Näitusele valitud tööd osalevad konkursil “10 parimat Eesti plakatit 2011” ja HGDF 2011 külalisnäitustel Pärnu Linnagaleriis ning Rotermanni Soolalaos Tallinnas.

Levitage seda teadet!

Lugupidamisega,
Marko Kekishev
HGDF 2011 kuraator

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

NONGRATA uhkusega esitleb;

NONGRATA PROUDLY PRESENTS:

BEAUTY OF THE CAR ACCIDENT part 8: Zeppelin Road in Mountains

Based on true story
Non Grata - Anonymous Boh, Devil Girl & Moggelitoo in Sequences Performance Festival Iceland in Reykjavik ja Seydisfjördur 01.04.11-10.04.11.



Last thing I hear is the snapping of veronica’s garter on her leg, which is a song by Cornelis Vreeswijk, before I fall asleep
And next I wake up and flares show up in front of the car. I cannot do anything to change the situation….
The flares are lit up in every direction, and then the car flies over them….
Like pick up sticks, I guess…
The car goes down into the ditch and whereas your life usually flashes before your eyes before you die…
It did not in my eyes…
The car overturns and we are thrown around I don’t know how many times the car rolled over; it crosses over to the other side of the road way…
The car windshield shatters and it is so beautiful, the millions of small crystal prisms flying around in the dark night raining down on the pavement
In the dark night… My eyes are big and follow the broken glass like chandeliers falling on the black asphalt …
The car continues to slide down the road on it’s rooftop and the car roof is crushed and then the oil and gas begin to leak and flow around…
The road is against my head and it seems as though my hair is being stripped away, the road enters my brain through the meat and my cranium before the
Car finally comes to a sudden halt….
All is dark now and the engine is laying there completely broken into 2 parts
I am hanging upside down still strapped in by my seat belt and I wake up screaming
The people in the back seat wake up having slept through the whole event; surprised they clamber out the side windows….
Confused one runs into the bushes and crouches over in complete darkness………..
Fearing that cars might crash into the car I try to pull on of my passengers out of the window but the window is broken and I am afraid it might

Cut his leg ………
All seems to be conveniently arranged quickly, almost routinely………
Top warning triangle, the car stops
Alert the police and call the ambulance. The phone is lost it also being drunk………….
I can see the ambulance coming and suddenly I go into shock I begin laughing then suddenly begin hysterically crying…
From laughing into crying from tears to laughing uncontrollably….
The crying lasts for a couple of minutes…
I can walk but they tell me to get into the wheelchair….
They place me in the stretcher and I lay there like being in a cage with my hands wrapped straight up in the air…
The police come to me and run a breath test for alcohol, they stick it in my mouth and tell me to blow…
Blow he says…..
I blow into it and it appears that I have less than the minimum blood alcohol limit..
Ofcourse I usually just smoke the hash and have had only a little bit of wine…
I can see how frustrated the cop is and he leans over to me and says: I REALLY HOPE THAT YOU NOT GONE BE OK !!!!
As I lay there I get the feeling that everyone thinks that I am a bad person….
I feel alone, nobody wants anything to do with me or cares about me, and I don’t either, they can take my license away as far as I’m concerned….

Sequences Art Festival

The performance in visual art

The festival 2011 focuses solely on the performance in visual art and will be hosting over 20 Icelandic and international projects. Alongside the performance schedule a three days lecture series will be held in the Icelandic Art Academy discussing the medium. The festival will take place between the 1st and 10th of April in various exhibition spaces around Reykjavík. The festival is in collaboration with The Living Art Museum, Kling and Bang gallery, Icelandic Art Academy, The Reykjavík Art Museum, The House of Ideas, The Nordic House, Hotel Saga and Skaftfell in Seyðisfjörður, center for art in east Iceland.

This will be the fifth time Sequences will be held and the festival will continue its main objective: to focus on performances and time-based art in Iceland and internationally and researching the boundaries of the genre.

http://sequences.is

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

EKKMi teooriaklubi esimene salvestus

Kõigepealt meeldetuletuseks EKKMi pressiteade, seejärel mõned kommentaarid esimese salvestuse kohta ning lisaks veel pilte-sotsiaalset kroonikat (kohal käis Maarin Mürk):





Alustab EKKMi Teooriaklubi

esimeses vestlusringis osalevad: Minna Hint, Marge Monko, Taavi Talve
Küsimusi esitab: Airi Triisberg
...
Käesoleval KOLMAPÄEVAL, 26 jaanuaril kell 19.00 alustab tegevust EKKMi Teooriaklubi. Teooriaklubi on telesaatelaadne platvorm, kus aktuaalseid kunstiteoreetilisi ja kunstipoliitilisi ning kunsti sotsiaalseid probleeme käsitletakse talkshow formaadis, mis tehakse hiljemalt nädala jooksul peale salvestust kõigile kättesaadavaks EKKMi kodulehe www.ekkm-came.blogspot.com vahendusel.

Esimese viie saate keskmes on eelmise aasta jooksul kunstnikkonna hulgas lahvatanud diskussioonid kunstitöötajate töötingimuste, sotsiaalsete garantiide ja organiseerumismudelite teemal. Vestlusringid lähtuvad nende diskussioonide käigus sõnastatud probleemidest, püüdes temaatikat avada laiemale avalikkusele ning kaasata loometöötajate prekaarset olukorda puudutavasse debatti lisaks kunstipraktikutele ka erinevate valdkondade loomeliitusid, ametühinguid ja poliitilist eliiti.
Kaasaegne kunst keskendub sageli sotsiaalse ebavõrdsuse ja ühiskondlike võimusuhete analüüsimisele, kuid kunstiteoste loomise ja eksponeerimisega seotud majanduslikud aspektid on harva avaliku diskussiooni objektiks.

EKKMi teooriaklubi esimene vestlusring keskendub kunstiväljal valitsevatele materiaalsetele tingimustele, kaardistades olukorda kunstniku vaatenurgast. Millised on kunstnike töötingimused? Mil määral põhineb kaasaegse kunsti valdkond tasustamata tööjõu ekspluateerimisel? Milline näeb välja kunstniku tööpäev? Kuidas kujutavad kunstitöötajad ette head elu?

Jaanuari lõpus ja veebruaris toimub EKKMi baaris kolmapäeviti kokku 5 vestlust. Kõik salvestused on avalikud, kuid kuna kohtade arv EKKMi klubis on piiratud, tuleb end osalemiseks eelnevalt registreeruda. Registreerumiseks saatke e-mail aadressil: anders@kunstihoone.ee NB! palume külalistel mitte hilineda, hilinejaid salvestusele ei lasta

Lugupidamisega,
Teoorikalubi team

Autor ja saatejuht: Airi Triisberg
režii, kaamera, heli, montaaž: Reimo Võsa-Tangsoo & Indrek Köster
graafiline disain: Indrek Köster
produtsent: Anders Härm

Stuudiokujunduses on kasutatud Marge Monko fotot ”Ma ei söö lilli”, 2009 594 × 841 mm, värvifoto/ C-type print ja Kai Kaljo fotoinstallatsiooni ”Mida rohkem ma töötan seda vaesem ma olen”, 2006 25 fotot 360 x 270 mm.


-----------------------------------------------------------

Kõik tõsi. Vestluseks olid üles rivistunud MHint, TTalve ja MMonko; neid küsitles ja modereeris ATriisberg, uksed pandi täpselt kell 7 lukku, kaamerad surisesid ning AHärm istus, klapid peas ning keeras nuppe. Umbes tunni aja pärast keerati uksed jälle lahti ning esimene salvestus oligi pidulikult lõppenud.

Paar kommentaari:
- Teooriaklubiks asja nimetada on võibolla liig. Vähemalt tänane salvestus oli puhtalt telesaade-vestlussaade, kus erilist teooriat kuskilt ei paistnud (va saatejuhi sissejuhatuseks tehtud viide Marxi töötajate-küsitlusele, mille juurde hiljem enam tagasi ei pöördutud. Ja MLaimre üritas avatud küsimuste voorus nõuda asjadele teoreetilisemat lähenemist (kui ma nüüd õieti aru sain, vähemalt mainis ta mitu korda sõna "teooria"), aga siis oli juba liiga hilja). Õigem oleks vähemalt esimest viit saadet, mida juhib ATriisberg, nimetada näiteks Kunstitöötajate Klubiks - teemadering tõukub ja on otseselt seotud ca aasta koos käinud rakukesega, mis on püüdnud kergitada arutelu kunsti kui töö teemadel. "Klubi" oleks nüüd natuke konkreetsema ülesehitusega jätk kunstitöötajate küsimustes kokkusaamistele, mida ühtlasi ka salvestatakse. Kunstitöötajate Klubiks ümbernimetamine ei välistaks muidugi võimalust kaasta ka mõni teooria/teoreetilisem lähenemine, aga praegu on Teooriaklubi lihtsalt sellisena mõnevõrra eksitav.

- (Telesaate) formaadist.

Kõigepealt tuleb öelda, et muidugi ma saan aru, et see oli esimene kord jne.

On huvitav, et isegi olles nö omade keskel, siis valitud formaat - mängime telesaadet - annab vestlusele teatud tooni ette. Vestlus tundus kammitsetum ja alalhoidlikum kui sellises intiimses atmosfääris võinuks oodata. Meediumitundlikus tegi ettevaatlikuks, kuigi võinuks eeldada, et nii põletavate küsimuste puhul on arutelu või küsimustele vastamine isiklikum/poleemilisem/aktiivsem/kirglikum vms. Mulle tundus, et päris mitmed küsimused oleksid võinud olla enne salvestust kodutööna ära küsitud-vastatud ning lihtsalt infona näiteks seinale projetseeritud (a la mitmel näitusel eelmisel aastal osalesid, viimase näituse kulu-tuluarvestus, mitmel juhul oma näitusepraktikas oled saanud endale töötasu, kui palju kulub aega päevatööle vrs kunstipraktikale jne). Loomulikult on samuti märgiline, kui ettevaatlikke vastuseid neile küsimustele anti, kuidas saatejuht pidi kohati vastuseid kangutama ning kuidas mingit väga konkreetset isiklikku infot väga ei tulnudki (jah, ma ootasin isiklikku infot, natuke "paljastusi" tulude-kulude kohta, kuna osalevad kunstnikud olid kutsutud justnimelt case studydena). Mis näiteks täna ei tulnud kuigi palju jutuks (näitustel osalemise/tegemise tasustamise ja stipendiumite kõrval), olid näiteks enesetäiendusvõimalused - kui palju on olnud võimalik olla residentuurides, külastada Kulka toetusel näituseid jms, mis oleks natuke tekitanud rubriiki "uudiseid positiivse poole pealt".

- Mida teha kogu selle masendava olukorra juures? Ehk nagu saatejuht lõpuks küsis: millised oleksid teile meeldivad töötingimused? Välja käidi kaks varianti: MMonko pooldas pikemaajalisi stipendiumeid (näiteks kaks aastat) ja MHint näitustega kaasnevaid töötasusid, nt kaheks kuuks enne näitust. Pikaajaliste stipendiumite süsteemist on Kunstitöötajate initsiatiivgrupis päris palju räägitud, samas ei oleks ka see lahendus puhas taevamanna - tulles näiteks kaheks aastaks töölt ära, näriks mind hirm tuleviku ees ilmselt juba esimese aasta lõpus. Mis siis kui sa ei suuda end selle priviligeeritud aja jooksul piisavalt üles töötada? Pealegi suudaks Eesti kunsti rahastus heal juhul pikaajalisi stipendiumeid välja pakkuda ainult mõned ja need saaksid tõenäoliselt juba etableerunud kunstnikud, kes ehk ka muidu hakkama saaksid. Võibolla oleks lahendus mitmekesisemalt struktureeritud pikaajalised stipendiumid - nt kunstitudengitele, emerging kunstnikele ja mid-career kunstnikele eraldi? Kogu kunstitöötajate teemaga ongi küsimus ka näiteks mida üldse nõuda, mida tahta? Kuidas tagada see, et kui praegu suudetaks mingi energia kokku võtta ja sünergiline laine tekitada - et ei küsitaks pealtnäha õigeid asju, mis pikemas perspektiivis oleksid aga lühinägelikud ja toodaksid olemasolevat vildakat asjade korraldust kerge nihkega, aga siiki praktiliselt muutumatult edasi?
Selles mõttes tundus mulle MHindi näituste kaudu tasustamise süsteem päris mõistlik - üks esmaseid asju, mida Eesti kunstirahastuses ümbervaadata tuleks, oleks nagunii kogu galeriisüsteemi ja näitusepraktikate rahastamine.



Järgmiselt saatelt ootakski võibolla rohkem tempokust ja rohkem infot. See esimene saade oleks aga hea näidata eelkõige kunstimaailmast väljaspoole. Nagu ATriisberg lõpuks mainis, siis olles viimase aasta jooksul vestelnud erinevate loomevaldkondade esindajatega loomingust kui tööst, tuleb tal alalõpmata vastata üllatunud küsimustele, et mismõttes kunstnik ei saagi peaaegu kunagi oma töö eest tasu, hea kui nulli jääb. Ja MHindi näide, et ükski näitleja ei maksa peale, et ta saaks kuskil teatris mängida ning olles liikunud oma loominguliste huvidega hetkel rohkem filmi poole, siis eelarvete vahe nö kunsti-filmidega on pärisfilmidel ca 10 korda - kuna päris filmis saavad tasud kõik tegijad. Kas Eesti näitlejad, muusikud jt kultuurivaldkondade esindajad (rääkimata poliitikutest, avalikust võimust ja erasektorist) ei tea, kuidas siinses kunstimaailmas asjad on (kui teavad, siis vabandust muidugi)? Et kunst on siin põhimõtteliselt vaprate vastupidajate eksklusiivne hobi, millega tegeletakse päevatöö kõrvalt? Kui nad ei tea, aga nüüd teada saavad - kas tekib mingi solidaarsus? Et kui leitakse näiteks ERSOle kohe 5 miljonit, et kust see raha tuleb (kuuldavasti tuli kultuuripealinna projektide arvelt)? Ma jah unistan solidaarsusest. I have a dream. Selline kollektiivne. Aga et see kõigepealt juhtuks ka kunstivälja enda sees, tulebki asjadest rääkida ja võimalikult avatult-avalikult. Jaksu EKKMile järgnevateks kolmapäevadeks!



Kai Kaljo, krestomaatiliste tööde "Luuser" ja "Mida rohkem ma töötan, seda vaesemaks ma jään" autor.

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Artishoki ja AICA Eesti initseeritud kunstikriitika lugemisgrupp

Tere lugupeetavad,

Artishoki ja AICA Eesti initseeritud kunstikriitika lugemisgrupp toimub neljapäeval, 27. jaanuaril kell 18.00 MÄRZis (Olevimägi 7).

Lugemiseks esimene ümarlaud James Elkinsi koostatud kogumikust "The State of Art Criticism". Ümarlaual osalesid Guy Brett (London), Whitney Davis (University of California, Berkeley), James Elkins (University College Cork/School of the Art Institute of Chicago), Jean Fisher (Royal College of Art/Middlesex University), Boris Groys (ZKM, Karlsruhe), Timothy Emlyn Jones (Burren College of Art), Irit Rogoff (Goldsmith’s, London), Abigail Solomon-Godeau (University of California at Santa Barbara) ja Gemma Tipton (Dublin).

Märksõnadeks võiksid olla: kunstikriitika-kunstiajaloo-kureerimise omavahelised vahekorrad ja suhted, kunstikriitika õpetamine kunstikõrgkoolides/ülikoolides, hinnangust kunstikriitikas ning kunstikriitika erinevad praktikad. Tekst on päris pikk (52 lkd), nii et arutamist peaks jaguma - üldiselt võiks ehk keskenduda esimesele kahele teemale (tekstis kaks esimest alapeatükki nö).

Teksti saamiseks kirjutada
adrenaliina@gmail.com

Kohtumiseni MÄRZis!

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

For Money Not Love

Selgitamaks välja, kumb on kangem raha nimel kunsti tegemises, korraldavad Toomas Thetloff ja Taavi Piibemann Artdepoos 21.01-24.02 kunstivõistluse. Mõlemad autorid seavad terveks näituse perioodiks Artdepoos sisse oma töölauad. Külastajatele pakutakse teed ja räägitakse oma loomingust (T–R 12-18, L 12-16). Ühiselt sõelutakse tööde hulgast välja külastaja jaoks huvitavamad ning tutvustatakse nende võimalikke vormistamise viise. Lisaks olemasolevate teoste ostmisele saab esitada tellimustöid ja koostööettepanekuid. Kunstivõistluse punktiarvestus toimub eurodes; auhinnagala leiab aset 24. veebruaril. Kunstivõistlust ei toeta Eesti Kultuurkapital.

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Zugzwang

PRESSITEADE


Baltimaade noorte kunstnike näitus ’’Zugzwang’’
14.01. - 11.02.2011 Kultuuritehas Polymer/Artcontainer

Zugzwang on olukord, kus inimene on sunnitud astuma sammu, kuid on juba ette näha, et mänguruum teda ei soosi. Sellise teema alla koondavad Baltimaade noored kunstnikud oma visioonid ja kogemused. Näitusel saab näha pigem veel puhastamata ja steriliseerimata noort kunsti kolmest Balti riigist. Oodata on mitmekesist, nii karedamat ja nurgelisemat, kui ka siledamat maali, skulptuuri ja videot. Säärasest pooltoorest kunstist käib eriti ehedalt läbi see, mida me kogemuste suurenedes eneses varjama õpime.

Ühtlasi on tegemist järjega 2010. aasta sügisel Vilniuses VŠI Commune Art`is ning Šiauliai Dailes Galerijas sama nime all toimunud näitustele.

Osalejad:
Leedu: Kristina Ališauskaitė, Adomas Danusevičius, Olga Dedova, Indrė Ercmonaitė, Gabrielė Gervickaitė, Jonas Jurcikas, Eglė Karpavičiūtė, Kristina Kurilionok, Simona Žilėnaitė, Vaida Tamoševičiūtė
Läti: Neonilla Medvedeva, Lauris Vitolins, Madara Peiseniece, Ansis Dobicins, Aigars Kokins, Sanda Undzena, Raitis Hralovics
Eesti: Kristi Kongi, Kerli Kurikka, Margit Lõhmus, Holger Loodus, Maarja Nurk, Marta Stratskas, Mai Sööt, Mart Vainre, Krista Sokolova

Seoses näitusega toimub Polymeris 15. jaanuaril algusega kell 12.00 vestlusring kunstnike ja kunstiteoreetikutega Leedust, Lätist ja Eestist. Diskussiooni juhib Gregor Taul ning üritus on avatud ja kõik huvilised on oodatud. Räägitakse kaasaegse kunsti hetkeseisust, võrreldakse erinevaid vaatenurki, suundi, mille määravad õpetamise laadid, hinnatuimad lemmikud kunstnike ja teoreetikute seas nii kohalikul kui rahvusvahelisemal kunstiscenel, jm.

Avamine 14.01.2011 kell 18.00 (Polymer)
Muusika kell 20.00
Esinevad: * Roomet Jakapi*, * Tanel Paliale*, * Sex Drive Live*
Rühmitus “Error” paneb käima sauna.

Vestlusring 15.01.2011 kell 12.00 (Polymer)
Modereerib Gregor Taul.
Osalevad: Egle Juoceviciute (LT), Zanda Jankovska (LV), Rebeka Põldsam (EST), näitusel osalevad kunstnikud, jt.

Näitus on avatud: K,N,R,L 13.00 – 18.00
14.01. – 11.02.2011
Asukoht: Kultuuritehas Polymer/Artcontainer (Ülase 16/Madara 22)

Üritust toetavad:
Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Dunker

Info:
Maarja.nurk@gmail.com
+37256503211






***

Olete kõik lahkesti kutsutud. Tulge kindlasti vestlusele ja küsige küsimusi, sest lätakaid ja leedukaid iga päev Tallinnas ei näe. !

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Kunstikriitika lugemisgrupp nr 3

Järgmisel kolmapäeval, 12. jaanuaril algusega 18.00
MÄRZ projektiruumis (Olevimägi 7)

leiab aset AICA Eesti ja Artishoki algatatud kunstikriitika lugemisgrupp nr 3.

Lugemisgrupi eesmärgiks on valitud tekstidele toetudes arutada erinevate võimaluste üle kaasaegses kunstikriitikas, rääkida kunstikriitika põimumisest erinevate kirjutamisviisidega ning läbi selle ka kunstikriitika positsioonist. Lugemisgrupp on algatus, mis püüab valdkonnaga järjepidevalt tegeleda ning luua aruteluplatvorm. Lugemisgrupi teemad on avatud ning välja on võimalik pakkuda tekste, sõlmitusi, case studysid jms.

Lugemiseks tekst:
Empathy and Criticality (2003) kogumikust Frieze projects: artists' commissions and talks 2003-2005. Commissioning editor Polly Staple; editor Melissa Gronlund. London: Frieze, 2006
Vestlevad Adrian Searle The Guardian`ist, Katy Siegel Artforum`ist, Roberta Smith The New York Times`ist ja Jörg Heiser frieze`ist

allalaaditav:
http://dl.dropbox.com/u/12294508/Tekst%20Empathy%20and%20Criticality.pdf

Kohtumiseni MÄRZis!
marzprojekt.wordpress.com

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Rahvusvaheline IN GRAAFIKA Festival FUTURISM 2011

IN GRAAFIKA + PNP = FUTURISM

Laupäeval 8. Jaanuaril kell 14.00 avatakse Pärnus Rahvusvaheline IN Graafika festival „FUTURISM“. Vene futurismi 100. aastapäeva tähistatakse idanaabrite juures juba aastaid ette ja taha. IN Graafika 2011 ühineb juubeldustega ning otsib futurismi tänapäeva kunstist läbi paariteistkümne isik- ja grupiekspositsiooni.



Marko Kekishev ja Dmitri Makonnen on koostanud valiku teostest, mis lahkavad futuristlike kontseptsioonide sisu ning esitlevad Moskva ja Eesti graafiliste disainerite värskeid ideid ekspositsiooniga "Futurismipäike Tõuseb Vääramatult". Newyorklased Nathan Meltz ja Erik Sanner toovad Pärnusse oma tehnokraatlikud animatsioonid ja interaktiivsed videoteosed andes aimu läänepoolkera tehnokraatiakunstis toimuvast.
Taje Tross´i „Experimentaalne Instrumentaarium“ sisaldab uusi ja ümbertöödelduid futuristlikke muusikainstrumente ning kollaazhimeister Sven-Erik Stamberg´i isknäitus „Futuristlik Kollaazh“ on valminud verivärskelt festvali jaoks ja otse kümnesse. NEOFUTURISM - kontinentideülene ekspositsioon The Dirty Printmakers of America - Spread the Ink!, Amazing Hancock Brothers, EVILPRINTS - Discusting The Masses Since 1995!, Howlingprint, Hiina industriaalrevolutsioon, Korea joonistustevabriku joonistusmasinad, Jaapani tehnikaulme, Prantsuse tehnokraataõudus, USA Cannonball Press – nende printimispressid töötavad pausideta.
Eesti kunsti vaieldamatu suurmeister Raul Meel alustab oma 70 juubeliaastat massiivsete masinlike tekstimassiividega Endla Teatris, rühmitus C.n.O.P.T. ´i (Marian Kivila, Sandra Vellevoog, Ville-Karel Viirelaid) sünged verbaalsed mängud käsitlevad futurismi pahupoolt – kunsti surma lineaarse ajaloomudeli lõppu. Eveli Varik ja Hille Karm tõdevad läbi AV-plakati, et "Futurism on väsitav, elu on väsitav..." ja ega nad palju ei eksi, safe mode on kaasaegse noore elufilosoofia ja relaksatsiooniihalus on kandunud massidesse.
Üheks kodumaiseks peaesinejaks on Tartu boheemlane ja küberpunkkunstnik Albert Gulk. Nüüd on siis lõpuks ometi kõigil Pärnus võimalik tutvuda Gulgi futurisliku maailmaga kogu tema ilus ja vägevuses. Tegemist on tõesti uskumatult erakordsete joonistustega ja need, kes loodavad kunstis näha ilu, üllaid ideaale, moraalset maailmanägemust ja kõrgeid eetilisi tõekspidamisi, ei pettu seekord mitte mingil juhul. In Graafika noortenäitused on koostanud Jaak Visnap ja Urmas Viik – Kuldaeg on tagasi! Elijah Värttö Austraaliast esitab avamistel helikonstruktsioone koos futuplahvatustega.
Kellele temaatiline kunstivalmistamine on täiesti vastunäidustatud ja tehnoobia füüsiliselt vastik, nendele on koostatud täiesti eraldi ekspositsioon – 2010 aasta graafika maailma eri paigust ja võin lubada - sellel juba pole futurismiga midagi tegemist.
In Graafika kauaaegne partner PNP täiendab samaaegselt FUTURISMI teemat - kavas on loengud, kontserdid, töötoad, diskussioonid, etendused, teoste ühiskuulamised ja -vaatamised. Festivalil süvenetakse futuristlike kontseptsioonide sisusse ning eksponeeritakse futuristlikus vaimus loodud kunstiteoseid. Toimub sümpoosion, millel kunsti- ja muusikateadlased, filosoofid ja ajaloolased Eestist ja välismaalt arutlevad futurismi üle. Neljandat korda toimub erinevate kunstialade esindajaid ühendav multimeediumitöötuba, mille oluliseks osaks on haridusprogramm Pärnu koolide õpilastele. Töötoa tulemuseks on eksperimentaalne kontsert-etendus MÜRADE KUNST. Ühiselt jätkatakse Vikipeediapõhise elektroonilise muusika tehnoloogia käsiraamatu koostamist.
Osalevad kunstnikud – , Igor Gurovich, Eric Belousov, Anna Naumova, Erken Kagarov, Dima Kavko, Peeter Allik, Toomas Kuusing, Aivar Kurvits, Taje Tross, Sven-Erik Stamberg, The Dirty Printmakers of America, Joseph Velasquez, Ryan O'Malley, Amazing Hancock Brothers, Tom Huck, Dennis McNett, USA Cannonball Press, SP 38, Nathan Meltz, Favianna Rodriquez, Sean Starwars, Christal Kanney, Connie Zamorano, Patric Seal, Kathie Seal, Mikey Dwitt, Morgan Schagerberg, Jones Curtis, Raul Meel, Albert Gulk, Berit Pajula, Aap Kaur Suvi, Liina Loper, Ats Nukki, Jüri Arrak , Britta Benno, Siim Erlenheim, Gudrun Heamägi, Artur Vincent Kerge, Lauri Koppel, Leonhard Lapin, Liina Loper, Ats Nukki, Berit Pajula, Anna Liisa Rajamart , Kadi Reintamm, Lilli Krööt Repnau, Aap Kaur Suvi, Mari Liis Oksar, Marge Olderman, Nora Särak, Evi Tihemets, Vive Tolli, Martin Tõns, Ragne Uutsalu, Vello Vinn, Mare Vint, Marje Üksine, Sirpa Hynninen ja Vesaville Saarinen, Isidro Lopez, Jean-Erik Kullberg, Saara Pakarinen, Kaisa Järvinen, Juhani Järvinen, Ira Yuzhanina, Artem Gridin, Aleksandr Mesherkin, Aleksandra Novozhenova, Aleksandr Lartsev, Valiahmed Popov, Magnus Haravee, Valter Jakovski, Andrei Kormashov, Vello Lillemets, Dmitri Makonnen, Marko Kekishev, Janek Murd, Anne Pikkov, Siirup, Martin Rästa, Martin Pedanik, Margus Tamm, Endla Toots, Kristjan Tramberg, Silver Vahtre, Eveli Varik, Martin Veisman, Uku Küttis, Tõnis Laanemaa, Kelli Valk, Karolin Kaie, Küllike Pihlap, Hille Karm, Marian Kivila, Sandra Vellevoog, Ville-Karel Viirelaid jt.
Festivalibuss väljub Tallinnast Pärnusse Estonia kõrvalt G.Otsa tänavalt laupäeval 8. jaanuaril kell 12.00, registreerimine festivali kodulehel http://printmaking-in-2011.tk/.
www.nongrata.ee


Laupäeval 8. jaanuaril Rahvusvahelis IN GRAAFIKA festivali avamine

„FUTURISM“

Avamisralli:

14.00 FESTIVALI AVAMINE Pärnu Raekoda/Linnagalerii

Taje Tross „Experimental Istrumentarium“

Taje Trossi eksperimentaalsete muusikainstrumentide näitus sisaldab uusi ja ümbertöödelduid eksperimentaalseid muusikainstrumente

Sven Erik Stamberg “Futuristic collage”

“NEOFUTURSM” (USA)
The Dirty Printmakers of America - Spread the Ink!, Joseph Velasquez, Ryan O'Malley, Amazing Hancock Brothers, Tom Huck & EVILPRINTS - Discusting The Masses Since 1995!, Dennis McNett, Hiina industriaalrevolutsioon, Korea joonistustevabriku joonistusmasinad, Jaapani tehnikaulme, USA Cannonball Press, Prantsuse tehnokraataõudus, SP 38, Favianna Rodriquez, Sean Starwars, Christal Kanney.

Nathan Meltz (New York)

Elijah Värttö (Australia): Leitmotiv Limbo - futuristic noise and echoes. Flickering shadows and sparks, or explosion.

15.00 PORT ARTUR 2

Eesti ja Venemaa graafiliste disainerite näitus "Futurismipäike tõuseb".

Marko Kekishev ja Dmitri Makonnen koostanud valiku teostest mis lahkavad futuristlike kontseptsioonide sisu ning esitlevad Moskva ja kodumaa graafilised disainerite värskeid ideid.

Eveli Varik ja Hille Karm installatsioon "Futurism on väsitav, elu on väsitav..."

ERIK SANNER (New York) interactive installations

In Graafika Noortenäitus I - Exhibition of Estonian Art Academy / curator Urmas Viik

C.n.O.P.T. „SÜNGED MÄNGUD“ Marian Kivila, Sandra Vellevoog & Ville Karel Viirelaid

16.00 ENDLA TEATER

Raul Meel

17.00 TÜ PÄRNU KOLLEDZH

In Graafika Noortenäitus II - Estonian Litography Center & "Open Academy" curator Jaak Visnap

In Graafika üldnäitus: / PRINTMAKING IN JOINT-EXHIBITION:

Connie Zamorano, Patric Seal, Kathie Seal, Mikey Dwitt, Morgan Schagerberg, Jones Curtis, Toomas Kuusing, Eesti Vabagraafikute Ühendus jt.

18.00 PÄRNU ARTIST HOUSE
Futuristic World of Albert Gulk / Albert Gulk´i Futuristlik Maailm

Pühapäeval 9.1.2011
12.00 Siidiworkshop Port Artur 2s
SP 38 (FRANCE)
Kaasa oma T-särk

PNP KONTSERDID

9.1.2011 kell 14.00 Pärnu Raekoda. Kontsert sarjas ABONEMENT 007. MASKID. Kavas Szymanowski, Chopin, Mossolov. Kadri-Ann Sumera (klaver). Vestlusringi juhib Kai Kallastu.

16.1.2011 kell 14.00 Pärnu Raekoda. Kontsert sarjas ABONEMENT 007. MÜRADE KUNST. Kavas Kallastu, Lock ja improvisatsioonid eksperimentaalsetel muusikainstrumentidel. Repoo Ensemble ja Pärnu Nüüdismuusika Päevade multimeediumitöötoa osavõtjad. Vestlusringi juhib Andrus Kallastu.
23.1.2011 kell 14.00 Pärnu Raekoda. Kontsert sarjas ABONEMENT 007. MÜÜTIDE MAAILMAS. Kavas Uduman, Lock, Wyttenbach. Kai Kallastu (sopran), Aare Tammesalu (tšello), Hans-Gunter Lock (elektroonika). Vestlusringi juhib Leonora Palu.

TÖÖTOAD
9.-14.1.2011 kell 11.00 Pärnu Vanalinna Põhikool. Multimeediumitöötuba "Eksperimentaalsed muusikainstrumendid"
24.-29.1.2011 kell 11.00 Pärnu Kunstnike Maja või Pärnu Raekoda. Multimeediumitöötuba "Eksperimentaalne inimhääl"

SÜMPOOSION
22.1.2011 kell 11.00 Pärnu Kunstnike Maja. Sümpoosion FUTURISM

ING WORKSHOP
22. – 23.01 kell 12-18 EESTI LITOGRAAFIAKESKUS TALLINNAS. Jaak Visnapi Litograafiaworkshop

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Tähelepanu!

Ajakiri Kunstiteaduslikke Uurimusi ootab 20. jaanuarini artikliettepanekuid 2012. aasta esimese vabanumbri jaoks (pikkusega 1-2 lehekülge). Samuti ootame ettepanekuid erinumbrite koostamiseks.

Laekunud artikliprojektide hulgast teeb valiku ajakirja toimetuskolleegium hiljemalt 10. veebruariks. Artikli käsikirju ootame 15. augustiks 2011. Käsikirjad avaldatakse kahe positiivse eelretsensiooni korral.

Lisaks põhiartiklitele avaldab Kunstiteaduslikke Uurimusi raamatu- ja teadusürituste ülevaateid ning erialast mõttevahetust. Teretulnud on teated aastakroonika tarvis.
Vt ka http://ktu.artun.ee/


Kaastööd palume saata kas e-postiga:
Virve Sarapik
virve@eki.ee


või hariliku postiga aadressil:
Kunstiteaduslikke Uurimusi
Eesti Kunstiakadeemia
Suur-Kloostri 11, 10133 Tallinn


Toimetuskolleegiumi nimel

Virve Sarapik

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Kunstikriitika lugemisgrupp nr. 2

Järgmisel kolmapäeval, 24. novembril kell 18.00
MÄRZ projektiruumis (Olevimägi 7)

leiab aset AICA Eesti ja Artishoki algatatud kunstikriitika lugemisgrupp nr 2.

Lugemisgrupi eesmärgiks on valitud tekstidele toetudes arutada erinevate võimaluste üle kaasaegses kunstikriitikas, rääkida kunstikriitika põimumisest erinevate kirjutamisviisidega ning läbi selle ka kunstikriitika positsioonist. Lugemisgrupp on algatus, mis püüab valdkonnaga järjepidevalt tegeleda ning luua vastavasisuline aruteluplatvorm. Lugemisgrupi teemad on avatud ning välja on võimalik pakkuda tekste, sõlmitusi, case studysid jms.

Seekordseks lugemiseks peatükk Boris Groysi raamatust Art Power:

Critical Reflections

Raamatukogudes olemas, elektroonilise variandi saamiseks kirjutage palun
adrenaliina@gmail.com

Kohtumiseni MÄRZis!
marzprojekt.wordpress.com

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

KUNSTITÖÖTAJAD, ÜHINEGE!

Seminar kunstitöötajate töötingimustest, sotsiaalsetest garantiidest ja organiseerumismudelitest

Aeg: 19.-20. november 2010
Koht: projektiruum MÄRZ (Olevimäe 7)
Korraldaja: Kaasaegse Kunsti Liidu töögrupp


Seminari eesmärk on vahetada kogemusi, kuidas on (vabakutseliste) kunstitöötajate töötingimuste ja sotsiaalsete turvalisusega seonduv problemaatika reguleeritud erinevates Euroopa riikides ning milline on loomeliitude roll kunstitöötajate sotsiaalsete huvide esindamisel. Arutlusele tulevad küsimused: Kuidas tagada vabakutselisele kunstitöötajatele elementaarsed sotsiaalsed garantiid nagu õigus tervishoiule, reproduktsioonile, pensionile jne. Kuidas tagada kunstitöötajatele võimalus professionaalsest tegevusest elatuda? Milline on loomeliitude roll kultuuri-ja sotsiaalpoliitikate mõjutamisel? Millised võiksid olla loomeliidu kui ametiühingu tegevussuunad?

Seminar toimub inglise keeles. Esimesel päeval tutvustavad kutsutud organisatsioonid ja intsiatiivid oma praktikat ja töömudeleid. Seminari teine päev koosneb töötubadest, mille eesmärgiks on rahvusvaheliste kogemuste valguses välja töötada konkreetseid ettepanekuid ja mudeleid, kuidas tõstatada ja lahendada kunstitöötajate töötingimuste ja sotsiaalsete garantiidega seotud probleeme Eesti kontekstis.

Seminar saab teoks tänu Eesti Kultuurkapitali ja Taani Kultuuri Instituudi toetusele.


Seminari programm:






Friday, November 19
12:45 Introduction
13:00 Maria Chehonadskih – Post-Soviet Precarity: Informal Relations and “Protections of Proximity” in cultural production
14:00 Anna Curcio – Edufactory Collective
15:00 Brian Enevoldsen & Stine Ofelia Kildevang – UKK (Unge Kunstnere og Kunstformidlere, Young Artists and Artworkers)

16:00 Lunch

17:00 Daniela Koweindl – Precarious Working! Precarious Living! – Precarious Fighting?
18:00 Sezgin Boynik & Minna L. Henriksson – Art Networks and Cultural Policies in Post-Yugoslav Spaces
19:00 Vladan Jeremic – Two Case Studies: Association of Visual Artists of Serbia and Other Scene


Saturday, November 20

12:00 Discussion: organizing models of art workers
14:30 Lunch
15:30 Discussion: working conditions of art workers
17:30 Discussion: social security of art workers



Ettekannete lühitutvustused:
Maria Chehonadskih: Post-Soviet Precarity: Informal Relations and “Protections of Proximity” in cultural production
The starting point of this presentation will be an analysis of Post-Soviet situation of precarization after political and social transformations in 1990. Shock therapy and a sharp decrease in production led to massive unemployment that was in no way regulated by the state. This presentation problematizes the first forms of self-enterprises as a new system of nonstandard employment: when unemployed people united into groups and networks or operated independently, hiring others as “day” workers. As a system of labour relations, precarity emerged spontaneously and at the grassroots level, via family ties and friendships, informal relations between former colleagues, and a broad network of mutual assistance and mutual dependence. Broad-based creativity as a means of surviving under new conditions also affected the field of cultural production, which had to be renewed and provided with new institutional foundations. It looks at the mechanisms of informal relations in cultural production and goes through it as a base for working and living conditions. The art community is united according to the principle of “protections of proximity,” the basis of which is not political identification, but territorial and professional community. For a long time, it were not the mechanisms of state regulation that defended people from social risks, but networks of mutual aid and support formed among relatives. This presentation asks about the possibilities to organize cultural workers in Post-Soviet situation, focusing on alternative forms of social protection and strong de-politization processes.

Anna Curcio/edufactory: «What was once the factory is now the university». The edufactory project started off with this apparently straightforward affirmation, not in order to assume it but to question it; to open it, radically rethinking it, towards theoretical and political research. Using con-research as method edufactory inquires university transformations, knowledge production and forms of conflicts on a global scale. It was born in 2006 and at first it was a web based discussion around conflicts and transformations of the university. Today it runs as complex political machine and it includes several branches and activities. The presentation will give an insight to several edufactory activities and processes of transnational organization. Furthermore, Anna will discuss some of the key concepts informing the project – i.e. the hypothesis of cognitive capitalism, con-research and self-education, the production of the common.
Edufactory: www.edu-factory.org

Brian Enevoldsen and Stine Ofelia Kildevang from UKK are going to talk about the organization’s historical background and the specific political context in which the organization was formed, and present an overview of the political system UKK is part of today. They will elaborate on the internal structure of the organization - the distribution of power, decision-making, daily operations, economy etc. - and the internal discussions connected to upholding and maintaining an organization like UKK. They will give insight to current fields of activity and matters of special interest to the UKK, reflecting on the potentials and dynamics connected to this work. They will also touch on the problematics of becoming from an activist movement to an activist organization with actual political influence.
UKK (Unge Kunstnere og Kunstformidlere, Young Artists and Artworkers): www.ukk.dk

Daniela Koweindl/ IG Bildende Kunst: Precarious working! Precarious living! - Precarious fighting?

3.526 Euro is – according to the latest study (2008) – the median net income from art work of a woman artist in Austria – annually! Her median annual entire income (from all sources) is 13.042 Euro. A better, but still not convincing economic status would achieve her male colleagues: 18.833 Euro. 37 % of the artists have to make a living below the poverty level. This figure is five times higher than the figure for people depending on wage labour in general.
Additionally a lack of social security is state of the art: 16% of the artists are missing continuous health insurance, 30% have only fragmentary retirement pension insurance. Since 2009 unemployment insurance is optionally available for self-employed artists - but unaffordable. Artists without an EU/EEA-passport have further more to face racist alien’s acts as well as obstacles in administrative proceedings concerning residence and working permits. These conditions lead to severe restrictions in freedom of movement and freedom of art.
But how to fight against? How to improve the working and living conditions (not only) of artists? It's the daily business of e.g. IG Bildende Kunst, association of visual artists in Austria. Key activities like fights for social rights and for unrestricted mobility usually take place together with other artists associations (mainly within the umbrella organization Council of Culture), other NGOs, activists, … etc. Throughout the last years IG Bildende Kunst was engaged in developing several policy papers and lists of demands, concerning tiny measures as well as fundamental improvements. Whereas demands like „Basic income for everyone!“ or „Freedom of art! And the right to stay for everyone!“ are still far away from implementation, some small steps to improve the social status of artists could be achieved.
As a basic principle IG Bildende Kunst's does not fight (exclusively) for particular interests of (visual) artists, but takes problems in the art sector as initial points and – especially when demanding fundamental improvements – always considers a (more) universalistic perspective. Equal rights for everybody!
IG Bildende Kunst: www.igbildendekunst.at

Sezgin Boynik & Minna L. Henriksson: Art Networks and Cultural Policies in Post-Yugoslav Spaces
During artist-residencies between the years 2005 and 2009 Minna L. Henriksson has made maps about personal and professional relations in the art scenes of Istanbul, Zagreb, Ljubljana, Belgrade and Helsinki. She will present this series of works, which are subjective artistic researches based on unofficial information, but bring visible power positions, corruption and conquest of liberal cultural politics over the leftist. 
Relating to this series of works, and using the map of Zagreb as a case-study, Sezgin Boynik draws theoretical conclusions on the relation between art collectives, art networks and cultural policies in post-Yugoslavian condition. He is analyzing three aspects of cultural policy of collective art, namely the managerial, nationalist and representational aspects. 


Vladan Jeremic: During the Socialist Federal Republic of Yugoslavia structure of artists union was very developed and defined by the system of self-management and state bureaucracy. Each artists could have a status of co-called "independent free artists" with the possibility to get health care, studios, flats, insurance and pension, all given by the state. During the process of disintegration of Yugoslavia, the neoliberal reforms and the hard economical transition have transformed completely almost all official institutions into agencies or capitalist companies. Amazingly some of the artist unions have survived until today. Such an example is the huge Association of Visual Artists of Serbia (http://www.ulus-art.org/) with more than 2000 members that still kept almost all benefits from the former socialist system. One completely different example is a recently established platform of Belgrade independent cultural scene called The Other Scene (http://www.drugascena.org/node/2). The Other Scene gathers organizations, groups, and individuals involved in the improvement of legal and infrastructural status of the independent scene; redistribution of public spaces; increasing transparency of operational mechanisms and protocols of responsible institutions in arts and culture; as well as presence of the independent scene in media and public space. Strategies of the Other Scene in the field of cultural policies are: integration of the independent scene “bottom-up” (self-organization of actors), increasing of its visibility, dialogue/pressure on the responsible institutions and internal coordination of activities. In the presentation those two different models of organizations (ULUS and The Other Scene), will be critically presented and both models discussed with all their advantages and disadvantages and functions in local and in European context.


Esinejate lühitutvustused:

Sezgin Boynik (Helsinki) is a sociologist and writer. He is currently working on his Phd in Jyvaskyla University, Cultural Policy department on cultural politics of alternative cinema production in Socialist Yugoslavia during sixties and seventies. Previously he has published on Situationist International, History of Punk and on connections of nationalism and contemporary art.

Maria Chehonadskih (Moscow) is a theorist and curator. She is the editor of Khudozhestvennyi zhurnal/Moscow Art Magazine and member of initiative group «May Congress». She researches problems of precarity and cultural production.

Anna Curcio (Bologna) is a founding member of the edu-factory collective, political activist and independent researcher. She received her PhD in Sociology at the University of Calabria in 2005 and a Postdoctoral degree at the Franklin Humanities Institute, Duke University in 2009. She mainly works on social movements and labour struggles within the framework of post-Operaist debate. Her articles and book chapters have been published in Italian and international publications. She authored La paura dei Movimenti. Evento e genealogia di una mobilitazione (Rubbettino 2006) and co-authored Precariopoli. Parole e pratiche delle nuove lotte sul lavoro (manifestolibri 2005). Recently she co-edited The Common and the Forms of the Commune, a special issue of the journal Rethinking Marxism (22:3, 2010). She is a member of the UniNomade project and contributes to the newspaper il manifesto.

Brian Enevoldsen (Copenhagen) is vice president of UKK, the Danish union for artists and art workers. He has been a member of UKK since 2003 and active in the board since May 2010. He graduated from Funen Art Academy in 2007. In his art practice he often works with photography as an object of investigation. He is concerned with displacing imagery and other resevoirs of information by inserting them into other systems of representation and applying them as illustrative symptoms of the culture we inhabit.

Minna L. Henriksson (Helsinki) is a visual artist whose work is based on research. She is interested in recording and analyzing the hidden and obvious ideological sets and power structures in contemporary societies. She is currently based in Helsinki. In recent years she has been exhibiting and participating in artist-in-residency programs in southeastern Europe, and has lived in Istanbul.

Vladan Jeremic (Belgrade) is an artist, activist and keen observer of the art system and the relations between culture and politics. He holds M.A. in Arts, graduated Interdisciplinary Master’s Studies at the University of Arts Belgrade. Since 2002 he works together with Rena
Rädle as artistic couple. They are founders of Biro Beograd, an independent association that gives platform for critical practices that step beyond conventional forms of art, cultural and social research or activism in Serbia and in international context. Rädle& Jeremic are also active in the context of human rights, Roma and LGBT issues. They have exhibited solo exhibitions in Trondheim, Belgrade, Paris, Hamburg and Novi Sad. Recent solo exhibition under the title Psychogeographical Research was realised at the Museum of Contemporary Art Vojvodina in Serbia.
http://www.modukit.com/raedle-jeremic/
http://birobeograd.info

Stine Ofelia Kildevang (Copenhagen) is one of the two vice presidents in UKK, the Danish union for artists and art workers. She has been a passive member since 2003 and active in the board since May 2010. She received her MFA degree from Malmö Art Academy in 2009 and BA in Social Anthropology from the University of Copenhagen in 2000. She works conceptually in any media around questions concerning the human condition. www.stineofeliak.com

Daniela Koweindl is spokesperson of IG Bildende Kunst (visual artists' association: www.igbildendekunst.at). She is member of the editorial board of Kulturrisse (magazine for cultural policies: www.kulturisse.at). Once in a while she works as freelance journalist and project manager. Her key activities focus on cultural policies, social rights, anti-racism - equal rights for everybody!




Kontakt:
Airi Triisberg
56565953

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Kunstikriitika lugemisgrupp alustab!

Sel kolmapäeval, 03. novembril kell 18.00
MÄRZ projektiruumis (Olevimägi 7)

alustab AICA Eesti ja Artishoki algatusel kunstikriitika lugemisgrupp. Lugemisgrupi eesmärgiks on valitud tekstidele toetudes arutada erinevate võimaluste üle kaasaegses kunstikriitikas, rääkida kunstikriitika põimumisest erinevate kirjutamisviisidega ning läbi selle ka kunstikriitika positsioonist. Lugemisgrupp on algatus, mis püüab valdkonnaga järjepidevalt tegeleda ning luua aruteluplatvorm. Lugemisgrupi teemad on avatud ning välja on võimalik pakkuda tekste, sõlmitusi, case studysid jms.

Esimesel kohtumisel arutatakse äsja särava kunstikirjutuse eest Clark Prize`iga pärjatud Hal Fosteri sissejuhatavat teksti raamatust "Return of the Real":
http://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=Yl9oCT0fTVQC&oi=fnd&pg=PP11&dq=hal+foster&ots=EU86HbuSB_&sig=p4ENDAuml_hgh_hbKy9VDG-nzNc#v=onepage&q&f=false

Raamat füüsilisel kujul olemas nii EKA, TLÜ kui EKM raamatukogudes.

Ja täiendavalt ajakirja October 100. numbris ilmunud kunstikriitika teemaline ümarlaud aastast 2001, kus osalesid George Baker, Rosalind Krauss, Benjamin Buchloh, Andrea Fraser, David Joselit, James Meyer, Robert Storr, Hal Foster, John Miller ja Helen Molesworth.
Selle teksti saab virtuaalsel kujul kätte, kui kirjutada adrenaliina@gmail.com


Olete oodatud,
kohtumiseni MÄRZis!
marzprojekt.wordpress.com

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Kunstikompleks. Vaidlused asjade seisu üle.

Eesti Kunstiteadlaste Ühing (www.kty.ee) kutsub:
Kunstikompleks. Vaidlused asjade seisu üle.

Kumu auditooriumis 29. oktoobril 2010, kell 10.00

Teooriabuum ja teooriaväsimus, uued institutsioonid ja saneeritud vanad, blogid ja sotsiaalvõrgustikud, vaatemängutööstus, šedöövrid, kriitika ja promo, vastuhegemoonia ja kohandumine, avalikkused ja klannid – kunstiteaduses on midagi muutunud. Kunstiteadlaste Ühing püüab oma seekordse sügisese seminaripäevaga selgust tuua kunstiajaloo, -kriitika ja -teaduse muutuvatesse süsteemidesse, välja tuua erinevaid seisukohti, otsida vastuseid ja esitada uusi küsimusi. Tavapärase konverentsiformaadi asemel on seekord tegu nelja diskussiooniblokiga, kus kaks kõnelejat esitavad alustuseks oma teesid ning seejärel laiendavad oma seisukohti paneeldiskussiooni käigus.



Ürituse kava:
10.00 Sissejuhatus: Kersti Markus
10.15- 12.00 Museion ja academia – pilt ja teooria?
Krista Kodres – Sirje Helme – Kadi Polli – Katrin Kivimaa
12.00-13.00 Vana ja uus kunst
Tiina Abel – Maarin Ektermann – Linda Kaljundi – Tiina Mall Kreem

13.00-14.00 Supp ja sigaretid

14.00-15.00 Kunstiajakirjandus
Andreas Trossek – Eha Komissarov – Indrek Grigor – Mari Laaniste
15.00-16.00 Alternatiivsed institutsioonid
Airi Triisberg – Andres Kurg – Anders Härm – Martin Rünk

16.00-16.30 Päevast teevad kokkuvõtte Jaak Kangilaski ja Virve Sarapik

Modereerivad Kersti Markus ja Mart Kalm

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Aja pulss

Hei hipsterid, edetabelifriigid, fast-thinkerid, kultuurikiibitsejad!

Me oleme varem kah siin midagi sarnast lubanud ja siis lubaduse täitmata jätnud. Teame ja ei kahetse. Aga think global! Õigemini mõtleb meie asemel globaalselt Art Review, kes on juba aastaid koostanud kunsti power top 100-t.

Nii ka seekord, avalikustati list 14. oktoobril, praeguseks on sellele lisandunud 25 sõimavat kommentaari.

Art Review Power Top 100

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

5. oktoobril
14.00-18.00 ajavahemikus
toimub Kumus seoses näitusega " Muutuv maalikunst " teemapäev "Kõnelevad maalikunstnikud!"


Meie ettekannete päeva eesmärk oleks konstruktiivne arutelu, milles keskendume maalikunstnike seisukohtadele meie kunsti hetkeseisusust. Esinema on kutsutud Jaan Elken, Kaido Ole, Tõnis Saadoja , Olga Temnikova ja Toomas Tõnissoooo, kes peavad vastama järgmisetele küsimustele, täiendades neid oma mõtetega.

- Kas Eestis pakutav maaliharidus on hea või halb? Milline oleks Teie meelest maksimalistlik kunstiõppe programm ja milliste teiste kunstialadega te tingimata liidaksite maaliõppe ?

- Milliseid rolle peaks maalikunstnik täitma? Milliseid kunstiteooriaid maalikunstnikud kasutavad?

-Viimastel aastatel on puhkenud figuratiivse maali vastasseis kontseptalistlikel alustel tegutsevate projektidega, milline on teie käsitlus? Kas meile lähevad korda meie traditsioonid ?

-Räägime näitustest ja nende uutest formaatidest.

-Kunstikriitika on valulaps - kas leidub mingit alternatiivi praegusele meediakriitikale ?

Samuti on avatud vaba mikrofon osavõtjatele! Võimalus tutvustada oma ideid ja projekte, mis ootavad elluviimist!


Teemapäev toimub Kumu Hariduskeskkuse auditooriumis.



Eha Komissarov,
kuraator ja ürituse eest vastutav persoon

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back

Eesti plakat teel Lätti.

Marko Kekishev selgitab tagamaid.

plakat

plakats

Et kõik ausalt ära rääkida peab alustama ammustest kontaktidest, mis tekkisid kaugel Tšehhimaal Brno linnas. Nimelt paelus aktiivseid graafilise disaini huvilisi läti piigasid Haapsalus korraldatav graafilise disaini festival ja hiljem festivaliga tutvudes olid nad vaimustuses meie plakatitest. Sai prooviks saadetud pisikesed kukepildid ja põgusalt kokku lepitud, kui nemad leiavad koha, kus tõid eksponeerida oleme meie, kuumad poisid, valmis kohe kaasa lööma. Kohta siiski tasuta ei pakutud ja masu tõrjus toetajad. Sel aastal aga otsustasid Läti disini informatsioonikeskuse inimesed, et on viimane aeg traditsiooniline läti disainifestival "Design. Future" korraldada graafilise disaini egiidi all. Augustis tuli Tallinna visiidile keskuse direktriss Daina ja rääkis konkreetset juttu. Nemad orgunnivad koha ja tahavad plakateid Riias näidata, komplekteerige ülevaade 70 plakatist. Igaks juhuks sai kaasa sokutatud veidi kvaliteetsemate piltidega CD HGDF 2008 ja 2009 plakatikollektsioonidega. Õige pea tuli Dainalt teade, tooge kõik plakatid kohale ja oligi lõks valmis. Tagasihoidlik eelarve arvutus näitas, et operatsioonile kulub pea 15 000 krooni. Üllatavalt kergelt läks tegevuste jaotamine ja kulutuste klaarimine – lätlaste osaks jäi 9000.- ja Kujundusgraafikute Liidu tugi oli kokku 6000.- krooni. Septembri keskpaigaks tekkis konkreetne mis-kus tegevusplaan. Vahetult enne disainiööd tuli Riiast ärev teade – austria ekspositsioon ei jõua kohale, ehk saate kohe võimalikult palju plakateid kohale saata. Neil nimelt väike disainerite seltskond kohe Tallinnasse saabumas, saavad autole võtte. Mis siis ikka, plakateid pakkima ja transama. Lätlased leidsime hotellist 16€, selline on kohe Rotrmani keskuses olemas. Nende auto osutus minimalistlikuks, kuid pärast kogu kola väljutamist ja uuesti pakkides mahtusid ka kaasreisijad peale. Jõudsidki kohale ilma viperusteta, tulemuseks plaaniväline näitus Riia disaini- ja kunstikooli suures näitustesaalis (Valdemāra ielā 139) avati õpilaste lapstööjõudu kasutades juba 24. septembril. Seda ilu saavad kõik vaadata kuni 7. oktoobrini. Kuigi mul pole aimu, kas nimesildid või saadetud sisutekstid ka kusagile riputati, olid esimesed kommentaarid kohalikus disiniblogis: www.designblog.lv/ julgustavad. Rõhutati, et eestlased on jõudnud vähemalt mõisteni "tänapäeva plakat" ja isegi vihjati, et nad on jõudnud isegi tissidega plakatini. Saadetud sai ka promoplakati põhi, millest kohalikud meistrid vormisid näituse reklaamplakati. See oli väga eriline koostöökogemus.

See on aga alles algus. Kui viimsel hetkel miskit ei muutu, näevad lätlased ja arvukad Riia külalised juba alates 8. oktoobrist veelgi ulatuslikumat tänapäeva eesti plakatiekspansiooni sellises kõikse kesklinnamas kohas nagu CasaNostra Design Garage - Brivibas/Dzirnavu Str junction. Ühtlasi on see sisuliselt ka uue disinikeskuse avanäituseks. Näitus jääb avatuks kindlasti terveks kuuks ja kui Riiast tagasi saab pildivalikut kindlasti levitatud.

Voldi lahti / Unfold

Lükka kokku / Fold back