pühapäev, september 17, 2006

MULTIPLITSEERITUD INIMESED JA DEFORMEERITUD RUUM





























MULTIPLITSEERITUD INIMESED JA DEFORMEERITUD RUUMID

Aapo Ilvese fotonäitus “Mitmekesi” ja Ralf Ginteri “Eesti panoraamis ja ruudus” Y galeriis 5 – 17 september 2006


Y galeriis paralleelselt eksponeeritud Aapo Ilvese ja Ralf Ginteri fotonäitused on muidugi kaks täiesti erinevat ja eraldi ekspositsiooni, millel omavahel oli mõnda aega vaid juhuslikult ühe ruumkonna jaotamise seos. Aapo Ilvese pildid tegelevad eelkõige inimestega ja sakslase Ginteri oma (linna)ruumiga. Aga üks asi on neil siiski ühine: mõlemad kasutavad kaasaaegset (digitaal)tehnoloogiat, et klassikalist fotoreaalsust muuta millekski natuke enamaks, kui hetke olemise pelk jäädvustus. Mõlemad on ühenipiharrastajad: Ilves paljundab ühe inimese ühele fotole mitmeks; Ginter laotab 180 või rohkel kraadi ringvaadet ühele tasapinnalisele ristkülikule, tekitades ühe pilguga haaratava panoraami. Mõlema puhul tekib küsimus: kas efekt efekti pärast, kas kelmikas nipp on vaid mustkunst või on siin ka sügavamaid kunstilisi taotlusi.

Aapo Ilves on oma näitusele toonud kümmekond monokroomset fotot, millest enamik on portreed ja kolm aktid. Pruunikate tooniga üsna suuremõõtmelistel piltidel on üks inimene ühes ruumis paljundatud nii, et jääb mulje nagu oleks ta kloonitud. Vahva meetod inimese portreteerimiseks ja selles vallas on Aapo Ilvesele käsitletaval näitusel mitmeid saavutusi: Matti Miliused õllelaua taga, Mehis Heinsaared norguspäi veiniklaasi ja ühte pisikest Mehist põrnitsemas, hordidena naistuttavaid, õllesõbrast vennad ja kasvõi kamp kergelt hullumeelse pilguga Aaposid arvutit piiramas. Tuleb välja, et Aapo Ilvesel on annet ka persoonide läbi objektiivi jälgimisel ja siin ehk pole alati efektitamist vajagi.

Aktifotodest võiks suuremaks õnnestumiseks lugeda kompositsiooni “Puu”, kus ühte naiskeha kohe hulgim ümber nimitaime paigutatud on. “Piret” mõjub ikkagi rohkem portree kui aktifotona. Aktifoto on tänapäeval üsnagi probleemne zhanr ja üldiselt kipub Ilves astuma vanasse ämbrisse – esteetitsemisesse, silmailutsemisesse. Mis võib kaasa tuua küll vanade fotopeerude õlalepatsutusi, kuid muidu ajab haigutama.

Kuid ei saa öelda, et kumbki zhanr oleks halvasti välja kukkunud. Aga näituse üldmulje tekitab siiski rahulolematust, õigustatud muljet diletantlikkusest. Tundub siiski, et probleeme tekitab portreede ja aktide kokkupanek ühele näitusele. Eraldi oleks nad igal juhul palju võimsamini mõjunud. Nüüd sigineb tahestahtmata mõte, et tuntud laulu- ja luulemees on avastanud fotoprogrammist ühe vidina ja tuleb nüüd selle käsitsemise osavusega uhkustama, omamatta mingit konkreetset muud ambitsiooni.


Rein Urbeli poolt juhitud Tartu fotogrupi OVER poolt Tartusse kutsutud Saksa arhitekt ja fotograaf Ralf Ginter on Taaralinnas ja ka mujal hoonetest, objektidest ja mereäärsetest palju pilte teinud, mitmeid neist ka arvutiga kõvasti töödelnud ehk siis panoraamideks liitnud, millel võib näha enamasti lausa 360 kraadi ümber fotoaparaadi. Tehnika iseenesest pole uus ega Eestiski seninägematu. Erinevalt aga näiteks Meelis Lokkist ei taotle Ginter kohe sugugi mingit sürreaalsust või muud kunstipärasust vaid lihtsalt toredat-efektset arhitektuurifotot. Ta isegi on võimendanud nn. kalasilmamuljet (ülilainurkobjektiivide kasutamisel tekkiv ruumi ja objektide kõverdumine pildil), et pildid traditsiooniliselt “fotolikumad” välja paistaks. Tahtmine olla igati vastuvõetav just tavavaatajale paistab välja ka objektide valikus: Ülikooli peahoone, Jaani kirik, “Plasku” sillaga, Raatuse sild, üksik pühakoda keset metsa, Hiiumaa rand, päikseloojang mere ääres – kõik kenad postkaardimotiivid. Ginter on pildistanud ka muud: Supilinna, mahajäetud Raadi sõjaväerajatisi, tühje piirivalvekordoneid jms, kuid need on esindatud väikeste, postkaardist natuke suuremate koopiatena.

Ei saa samas ka öelda, et Ginteri näitusel poleks kunstilist kaalu. Enamik Tartu panoraame on lihtsalt lummavad oma löövas kauniduses. Kohe näha, et Ginter kohe armastab arhitektuuri, konstruktsioone, vektoreid ja perspetiive. Lihtlabane betoonkolakast jalakäijatesild muutub tema pildil lausa insenerikunsti meistriteoseks. Tartu kesklinna kiviarhitektuur pole iseenesest Euroopa mastaabis mitte midagi erilist (kui üksikud erandid välja arvata) ja selle püüdlik tutvustamine turistidele tundub piinlikuna aga Ginteri pilte vaadates tahaks isegi viibida sellistel hõrgu moega tänavatel. Kuid nii või teisiti jääb Ginteri näitus pigem kommertsiaalse maiguga ilupiltide kogumikuks kui kunstilise taotlusega tervikuks.


Kokkuvõtvalt võib öelda: Ilvesel on talenti ja tahtmist, kuid tal pole veel oskust panna kokku kunstilisel väga tugevat kooslust. Ginteril on talenti ja oskust, kuid ta ei taha seda kasutada kunstiliselt väga tõsiseltvõetavalt. Mõlemad on tehniliselt adekvaatsed ja ekspluateerivad oma võimalusi täielikult. Kuid, nagu näha, isegi tänapäeval, isegi fotograafias sellest päris ei piisa.


MARGUS KIIS


Voldi lahti / Unfold

teisipäev, september 12, 2006

ATOM CITIES: Eleonore de Montesqiou näitus Linnagaleriis

Linnagaleriis on väljas mahuka, üle aasta kestnud projekti tulemused: käsitlus kahest Eesti linnast, mis olid nõukogude ajal seotud aatomi strateegilise rakendamisega ja toimisid seetõttu suletud linnadena. Sillamäe tehases töödeldi toorainet aatomipommi jaoks, Paldiskis oli aatomiallveelaevade baas. Eestis oli ka kolmas suletud linn, Kärdla, kuid ta pole end aatomi-sidemetega kompromiteerinud ning langes seetõttu projektist välja.

Nõukogude ajal nautisid suletud linnad oma eristaatusega tagatud privileege, mis lubas elanikel tunda end (materiaalselt) vabamalt nõukogude igavese defitsiidi maailmas. Olles väljakujunenud eneseküllaseks süsteemiks, mille kontakt välisilmaga oli aastate vältel üsna ühekülgne, avanevad Sillamäe ja Paldiski uutele aegadele ja muutustele väga aeglaselt. Siin on säilinud paljud sovjetlikud hoiakud, orientatsioon Venemaale ja venekeelsele kultuurile, kohati talumatuseni demagoogiline nõukogude retoorika ning sellele vastavad kitš- ja camp-lahendused. Kunstnikku köidab nõukogude esteetika tugev hõngus, mis püsib Paldiski ja Sillamäe vene kogudondades, ta eristab selles omapärast retro-stiili.

Eleonore de Montesqiou on pärit Prantsusmaalt, kuid juba mitu aastat resideerub Eestis, seostades oma dokumentaalseid videoprojekte ka kohaliku temaatikaga ("Minu maja on minu kindlus", video, trükis, 2003). Valides seekord teema, mis on seotud Eesti nõukogude minevikuga ning jääb sellepärast hiljuti taasiseseisvunud riigi kontekstis üsna valusaks probleemiks, suudab kunstnik säilitada distantseerunud vaatleja positsiooni. Ta tunneb kaasa mõlemale poole, kuid jääb põhimõtteliselt neutraalseks.

Näitusel eksponeeritud materjalid - kataloogid fotode ja intervjuudega, videod, mis dokumenteerivad linna ruumi ja selle sotsiaalset/kultuurilist elu, kroonika fragmendid - suudavad vahel anda edasi eriti absurdseid mõtteid, jäädes selle juures erapooletuks infokandjaks. Projekti autor on tegutsenud kui uurija, antropoloog, kes on kõik oma vaatlused tähelepanelikult üles märkinud, kuid jättis kõkkuvõte tegemata. Vaataja võib leida väga palju küsimusi, kuid nendele vastamine, tähendus(t)e loomine, jääb tema ülesandeks - nagu ikka hea kontseptuaalse projekti puhul.


Elnara Taidre




Voldi lahti / Unfold

esmaspäev, september 11, 2006

Non Grata NYs


GRACE EXHIBITION SPACE 840 BROADWAY BROOKLYN NEW YORK presents:
"NONGRATA - ART OF THE INVISIBLES"
retrospective exhibition 1998-2006 photos, videos, installations, live performances
17.09 - 5.10.2006 / opening Sunday 17. September at 4 PM

Around the name NON GRATA there have been different hushes and shushes for along time. Already from the point of view of death of conventionalisation of art it has embodied the horrible and unwanted disembodiment of humanperson, from which the meaninglessness of nowadays art, is pouring out. For those, whose world of arts starts from the point, where the art world ends, NONGRATA has been a liberator, the orphic gap in the seemingly unalterable course, which however betrays us, it is a cure from incest. The main point of the group is ethical - it is the image of primitivism, impersonality and experimental creativity. The performances of the group take place according to the logic of avoiding codes. The presentations are physical texts, whoseways of orthography and reading are kept within limits of real actions by the group members. Aesthetical and provocative challenges are represented in places, where the Art World doesn't work.

Directions: Flushing Avenue Stop on
J-M-Z TrainWalk 3 blocks East on BroadwayGRACE Space is on the right
side btwn. Ellery Street and Park Ave.840 Broadway (near Woodhull
Hospital).The train tracks will be over head. ph: (718) 594 - 0642 or -
6603-----------------------------------


FOTOD:
http://gracespace.multiply.com/photos/album/4

Voldi lahti / Unfold

kolmapäev, september 06, 2006

PALLASE SKULPTUUR

"Pallase skulptuur". Kuraator Ahti Seppet
Tartu Kunstimuuseumi Viltune maja
21.07.06 – 24.09.06


Skulptuuriateljee tegutses koos maaliateljeega Pallase kooli algusest saati. Ometi on skulptuuriproduktsioon oluliselt mannetum kui pidevalt vaeslapse rollis olnud graafikaateljees saavutatu. Loomulikult on meil säravaid meistreid, nagu oma parimad aastad end koolijuhataja, õppejõu ja kunstniku töö vahel jaganud Anton Starkopf või samuti tunnustust väärivad Voldemar Mellik ja Ferdi Sannamees. Nõustuda tuleb kuraator Ahti Seppeti hinnanguga, et Wiiralt oleks skulptorina olnud vähemalt sama kõva mees kui graafikuna. Paraku on viimaselt säilinud vaid kolm tööd (kes viitsib I korruselt II korruse püsiekspositsiooni siirduda, võib neid kõiki ka näha). Ülejäänud autorite juures ei jää muud, kui heal juhul hinnata nende käsitöölislikku oskust. Keda huvitab, kes on loonud kirjanikuhärra büsti raamatukogu fuajeesse? Või no mida kuradit hakata peale dekoratiivse neegri peaga?
Aga siiski on selles näituses midagi lummavat. Ja see on see koht, kus julgen kahtluse alla seada kuraatori enese sõnad oma näituse kohta. Nimelt väidab Seppet, justkui oleks praegusel installatsioonirikkal ajal tervendav vaadata ka klassikalist skulptuuri. Siinkirjutaja jaoks töötab aga antud näitus just tänu kuraatori tööle, mille tagajärjel Juhan Liiv vahib tõtt mediteeriva pärismaalasega, Heiti Talviku habe kasvab üle loodusgootikaks, Ott Kangilaski vaatab põlglikult nurka. Ilmselt mitte taotluslikult, aga seda suurepärasemalt klassitsismi parodeerivad diletantlikud bareljeefid mõjuvad suisa hullumeelsetena. Tagatipuks passib akendevahelisest hämarusest kogu asja üle öökull.
Oma koha ja sisu näilises kooskõlas, aga alles saali sisenedes avanevas vastuolus on Seppeti Pallase skulptuur üks hullumeelsemaid ekspositsioone mida näinud olen.


Ahti Seppeti seinatekst:
http://www.tartmus.ee/et/naitused/pallaseskulp.html

Indrek Grigor






Voldi lahti / Unfold

SÕDA JA SHOW


Laupäeval, 9. septembril Tartu Kunstimuuseumi Viltuses majas Manifest! Manifest! Manifest! jätkuüritus Sõda ja Show!!!

Seekord on valgusvihus käredad ilmutustekstid eesti kirjandusloost. Terve päeva vältel on Viltuse maja I korrusel võimalik osa saada eklektilisest kooslusest Pallase skulptuur + Eesti kirjandusmanifest. Näituse keskkonda installeeritud helikavas on Eesti kirjandusmanifestide paremik: nooreestlased, futuristid, hüübinud veri, etnofuturistid, punk. Tuntud ja tundmatuid katkeid esitavad Tartu Üliõpilasteatri näitlejad.

Päeva kulminatsiooniks on manifestoloog Tiit Hennoste etteaste “Sõda ja show. Eesti kirjanikud manifesteerimas Eesti Vabariigi loomise ja taasloomise ajal”. Loeng keskendub konfliktile eesti kirjandusloos, milles on nii tõsimeelset võitlust kui irriteerivat showd. Võrdluses on erinevad ajastud, sarnased konfliktid, estetism, realism, futurism, anarhism.

Sõda ja Show
helikava Tartu Kunstimuuseumis 9. septembril kell 11-18, Tiit Hennoste loeng kell 18.00. Sissepääs muuseumi piletiga.

Voldi lahti / Unfold