neljapäev, märts 06, 2008

Roman Signeri infantiilsed imed

Roman Signeri näitus Fruitmarket Gallery’s Edinburghis (2. november 2007 – 27. jaanuar 2008) pakkus üsna head ülevaadet põhilistest tendentsidest ja žanritest tema pikaajalises loomingus. Külastajad said näha videosid ja videodokumentatsioone, objekte ja installatsioone, ning samuti Signeri isikliku ikonograafia elemente – motiive, mida kunstnik sageli kasutab oma töödes: vihmavari, kohver, tünnid ja plahvatused. Kõige varajasem töö näitusel on objekt “Kajakk” (1987), protsessipõhine “Liivainstallatsioon” (2007) valmis aga vahetult näituseruumis.

Signeri tööde seas kuulub oluline osa videotele, mis põhiliselt kujutavad endast tema performance’ite ja aktsioonide dokumentatsioone. Videotöös “Täpp” (2006) istub Signer põllul lõuendi ees, justkui vabaõhumaaliga tegeledes, kuid tegelikult oodates minipommi plahvatust. Äkilise pauguheli tõttu ta käsi, mis hoidis kogu selle aja jooksul pintslit lõuendi ees, väriseb ja jätab valgele pinnale üksiku musta jälje. Selline kunstitegemise mehhanism võiks olla automatismi uueks meetodiks, mille võimalusi niivõrd ihaldasid sürrealistid, taotledes teadvuse kontrollist vabastatud kunstiloomist. Töös “Ära ületa joont” (2002) saab sarnasel “kontrollivabal” viisil paika pandud “piir” kollasest politseilindist, mida kannab edasi õhupall, mille liikumise trajektoor sõltub vaid (siiski mingil määral etteantud) juhusest.

Videos “Kontoritool” (2006) näeme kunstnikku istumas pöörlevas toolis, mõlemas käes sädemeid pilduvad raketid. Autor viibib kunstiteose sees, tema kehast on saanud töö lahutamatu osa, olles kaasatud ohtlikusse või, nagu videos “Heinapalavik” (2006), vähemalt ebameeldivasse situatsiooni – kunstnik on allergiline heina vastu. Kuid siiski ei tundu kõik see 1960ndate tegevuskunsti heroiliste näidete moodi: Signer võib kanda küll kaitseprille ja käituda kui püromaan, kuid ta videotes on rohkem suitsu kui tuld, ning tema tööd toimivad pigem modernistlike strateegiate irooniliste dekonstruktsioonidena.

Näituse teine märkimisväärne osa koosneb objektidest ja installatsioonidest. Signer töötab põhiliselt ready-made’ide ja leitud objektidega, leiutades uusi, olematuid esemeid ühendades (näiliselt) ühendamatuid esemeid. Niimoodi, lisades spordiriistale laste ujumisrõngaid, annab ta “Suuskadele” (2006) uue funktsiooni. Installatsioon “Piip” (2006) – tulekustutiga ühendatud piip – tuletab kohe meelde Magritte’i tautoloogilist maali “See pole piip” (1928-1929), mida on analüüsinud ka Michel Foucault oma 1968. aasta essees. Töö kahe põhielemendi kombinatsioon on sama sürreaalne kui õmblusmasina ja vihmavarju kohtumine lahkamislaual. Kompositsioon “Kevadpühade jänku raketiga” (2007) plahvatanud raketi ja sellest kannatada saanud šokolaadijänesega võiks olla sümboolseks rünnakuks “magusa” väikekodanliku kultuuri vastu, kuid see tuletab samuti meelde valimisplakatit, mida Joseph Beuys kujundas 1979-1980. aa. Roheliste partei jaoks (vaata näiteks http://www.medienkunstnetz.de/works/wahlplakat-fur-die-grunen/). Plakat kujutas jänest, Beuysi ühte lemmikumat atribuuti, ning agressiooni kehastavat sihtivat mängusõdurit. Seega võiks töid “Piip” ja “Kevadpühade jänku raketiga” käsitleda kaudsete hommage’idena modernismi kanoonilistele kujudele.

Tundubki, et Signer viibib pidevas dialoogis modernismi retoorikaga. Föönide ja plahvatustega ta matkib tuult ja välku, justkui üritades valitseda loodusjõudu nagu kunstnik-demiurg modernistlikus mütoloogias. Föönid panevad liikuma lehvivaid “Lippe” (2007), “Veeretavat tünni” (2007) ja “Ümmarguses ruumis” (2005) keerlevat punast kilekotti, mis toimivad näituse kontekstis tõeliste igiliikuritena. Signeri tööd kaasavad mängu absurdiesteetika, modernismi dekonstrueerimise, infantiilse alkeemia ja igapäeva maagiaga.

Pildid skännitud:

Roman Signer : Works. The Fruitmarket Gallery,
Edinburgh, 2 November 2007 - 27 January 2008. Catalogue. Edinburgh: The
Fruitmarket Gallery, 2007.









Voldi lahti / Unfold

Elnara Taidre, kes resideerub sel poolaastal Edinburghi Kunstikolledžis visuaalkultuuri uurijate keskel, kirjutab Artishokile näitustest, mis silma jäänud.


Richard Wright

Sündinud 1960. a. Londonis, kuid kasvanud Šotimaal, õppis Richard Wright maali Edinburghi Kunstikolledžis (Edinburgh College of Art). 1982. a., umbes kümme aastat pärast lõpetamist sai ta magistri diplomi Glasgow Kõrgemas Kunstikoolis (Glasgow School of Art). Wrighti esimesed figuratiivsed kompositsioonid olid lähedased Picasso ja Matisse’i stiilile ning tuletasid samuti meelde nn “primitiivset” (loodusrahvaste) kunsti, mis on omakorda üsna tugevalt mõjutanud modernismi visuaalset keelt ja ikonograafiat. Wrighti varajastes töödes tuleb kahtlemata esile sakraalne, isegi religioosne varjund, kunstnik on rajanud oma maailma mütoloogilistele narratiividele ja universaalsetele arhetüüpidele.

Umbes 1990. a. muutis Wright oma stiili. Üritades distantseeruda kunsti kui kestvaks loodud objekti käsitlusest ning rõhutada selle haprust, hakkas ta tegema kohaspetsiifilisi, valdavalt ajutise iseloomuga installatsioone, mis kujutasid endast ornamentaalseid seinamaalinguid ning jäid reeglina pealkirjastamata. Kuigi Wrighti monumentaalsed tööd on enamasti lineaarsed, kunstnik on teinud ka väiksemaid “tahvelmaale”, milles pööras rohkem tähelepanu realismi, eksponeerimiskoha kontekstist sõltumata motiivistiku ja “maalilisuse” aspektidele.

Wrighti kunstimeetod seisneb läbitöötatud seinamaalingute peaaegu kaemuslikus valmistamises, kusjuures teosed on määratud peale näituse lõppu olla ülevärvitud, et taastada galerii valget seina. See kaduvate (“dematerialiseeruvate”) teoste produtseerimise projekti põhimõte meenutab idamaistes mediteerimistehnikates praktiseeritud mandalate valmistamise loogikat. Mandala loomisprintsiip põhineb pikaajalisel protsessil, mille jooksul pannakse kokku värvilisest liivast ornamentaalset struktuuri, et seda kohe peale valmimist ühe käeliigutusega hävitada. Selle praktika eesmärgiks on tuletada pidevalt meelde, et meie maailm on mööduv ja illusoorne. Ka Wrighti seinamaalingute tegemisega kaasneb sarnane materiaalsest maailmast taandumine ning selles kontekstis ta töödes sageli esinevat pealuu motiivi võiks tõlgendada memento mori sõnumi võtmes. Põhiline vahe seisneb aga selles, et Wrighti projekte ikka dokumenteeritakse, nii et ta tööd ei kao päris jäljetult ära. Kunstnik justkui mängib kahe kultuuri fundamentaalsete kategooriatega – lääne mälu ja ida maailma-kui-illusiooni kontseptiooniga.

Wrighti seinamaalinguid võib samuti seostada kultuurikihi ideega – kunstnik kasutab olemasolevaid arhitektuurilisi konstruktsioone ja detaile (seinad, laed, väljapääsu sildid jne), lisades keskkonnale uue infokihi. Tema “freskod” näevad välja kui kõikvõimalikest mustritest ja kujunditest koosnevad palimpsestid, mis suhestuvad erinevate ajastute ja esteetiliste süsteemidega: võime eristada arabeske, (neo)barokseid motiive, minimalistlikke geomeetrilisi struktuure ja op-efekte, tüpograafilisi elemente ja art déco stilisatsiooni, motiive kitši ja pop-kultuuri ikonograafiast. Wright on üsna eklektiline, lisaks kätkevad tema tööd endas teatuid esteetilisi nihkeid: mõned ta kompositsioonid baseeruvad hea maitse põhimõttel, nad on väljapeetud, harmoonilised ja diskreetsed, kuid teised tööd toimivad pigem wow-efekti peal, võttes eesmärgiks üllatada või vahel isegi hämmastada oma morbiidsusega.

Tugev ornamentaalne aspekt Wrighti töödes, mida Adolf Loos oleks kritiseerinud kui kasutut ilustust (vaata tema essee “Ornament ja kuritegu”), omandab käesolevas kontekstis väga funktsionaalse, psühholoogilise ja isegi fenomenoloogilise mõõtme. Wrighti “tapeedid” ei ole puhtalt dekoratiivsed, need ründavad hoopis valge kuubi universaalsust ja steriilsust – kusjuures, mitte üritades sellest välja pääseda, vaid transformeerides selle spetsiifilisemaks kohaks. Ornamendi loomus on kahemõõtmeline ja tasane, kuid siin ornament organiseerib ruumi ja muutub selle kaudu peaaegu kolmemõõtmeliseks. Tulemuseks on sugestiivse keskkonna loomine ja vaataja ruumitaju muutmine.



Elnara Taidre


Pildid pärinevad:

1. Richard Wright. Catalogue. Dundee : Dundee Contemporary Arts, c2006.
2. Richard Wright. Catalogue. Newcastle upon Tyne : Locus+, 2000.

Voldi lahti / Unfold

teisipäev, märts 04, 2008

ARTISHOK RECORDS esitleb: SEE OLI PARIM PIDU. JA MA EI KÄINUD SEAL / LUARVIK LUARVIK / EDASI


EISERNER BESEN

IDEED MAGAVAD RAEVUKALT

Reedel 07 märtsil avatakse Linnagaleriis Margus Tamme näitus "SEE OLI PARIM PIDU. JA MA EI KÄINUD SEAL" Seoses sellega annab Artishok Records välja singli, kus peal näitusel kõlav muusika.

Eisener Besen - ansambel Edasi, häälitseb Roomet Jakapi
Ideed Magavad Raevukalt - ansambel Luarvik Luarvik, deklameerib Roomet Jakapi, tekst Ragnar Redbeard "Might Is Right"

Singli kaas: Mihkel Kleis


Näituse ametlik info:


SA Tallinna Kunstihoone Fond teatab, et reedel, 7. märtsil kell 18 Tallinna Linnagaleriis Margus Tamme ruumiinstallatsioon "SEE OLI PARIM PIDU. JA MA EI KÄINUD SEAL"

Näituse arhitekt: Argo Peever
Teostaja: Kaarel Narro.
Muusika: Luarvik Luarvik feat. Roomet Jakapi "Might is Right"
Valgus: Adam Decolight


See oli parim pidu. See oli pidu, kus piiriks oli taevas. See oli pidu, kus nähtamatu käsi tantsitas kõige tugevamaid, kõige ilusamaid ja kõige kohanemisvõimelisemaid. Maailm kuulus meile.
See pidu on nüüd läbi. Majandus langeb ja ressursid lõppevad, jõed ajavad üle ja meri tõuseb, et uputada ülekuumenenud majandus. Rock'n roll on läbi. Otsas.
Ka meie väike afterparty siin väikses riigis, see väike pidu, mis algas siis, kui suured peod olid juba lõppemas, kui Thatcher ja Reagan olid juba pillid kotti ja kõrvad pea alla pannud. Meil läks alles siis lahti, ülbetel 90ndatel. Aga nüüd on seegi läbi. Briti poissmehed võivad uttu tõmmata, ka siin pole enam midagi vaadata. Pole meil enam mingit majandusimet, mida imetleda. Milton Friedman has left the building. See oli tore, kuniks seda jätkus. Aga nüüd on see läbi.
Mina jõudsin kohale alles siis, kui hakati juba tulesid põlema panema.


"Blessed are the strong, for they shall possess the earth -
Cursed are the weak, for they
shall inherit the yoke.
Blessed are the powerful for they shall be reverenced among
men
Cursed are the feeble for they shall be blotted out.


Blessed are the bold for they shall be masters of the world -
Cursed are the humble,
for they shall be trodden under hoofs.
Blessed are the victorious, for victory is the
basis of right -
Cursed are the vanquished for they shall be vassals forever!"



Ainult Ragnar Redbeard veel laulis.

See oli parim pidu. Ja ma ei käinud seal.




Margus Tamm




Erilised tänud: Kultuurkapital,Tauno Metsaviir Tallinna Linnavalitsusest, Arno Peever, Dimitri Demjanov ja Olga Zabotina restoranist Gloria.

Voldi lahti / Unfold

väike ja ajutine lahendus

tuli mulle postkasti. kõrgus ca 4 m. kes tegi, ei tea (kes teab, andke märku)


Voldi lahti / Unfold

Foto Kvartals 1/2008

Ülevaade Läti fotoajakirjast Foto Kvartals nr. 1/ 2008
Indrek Grigor
link (7:04)

Dainis Kārkluvalks “In a house that seems to belong to no-one, in Cīruli”. (From the series “In a Small Village” 2004)

“Depressed by unemployment in Gaviļnieki”. (From the series “In a Small Village” 2004)


Artikkel: Laura Feldberga "Documents of Dainis Kārkluvalks"



“To have a supper – pasta with minced meat – first you have to cut some wood. Okte” (From the series “In a Small Village” 2005)

“In fish-smoking workshop in Ģipka”. (From the series “In a Small Village” 2000)




“Lady who knows all the stories of houses and families of the vicinity of Talsciems”. (From the series “In a Small Village” 2006)

“Everyone cares for his own living. Collectors of scrap iron in Purciems”. (From the series “In a Small Village” 2003)



Žans Marks Karači seeriast “Homo Urbanus Balticus” (Rīga 2007)

Seeriast “Homo Urbanus Balticus” (Viļņa 2007)


Artikkel: Maija Rudovska "Žana Marka Karači homo urbanus" (ilma tõlketa)




Vilnis Vītoliņš “From the series 100 Rooms” (2007.)

Artikkel: Alise Tīfentāle "Exhibition of the Contemporary Photography from Latvia in Moscow"



Anda Bankovska “A dog in St. John`s day” (Miķeļbāka 2006)

Artikkel: Zane Onckule "Anda Bankovska`s garden"




“A girl in hothouse” (Sigulda 2006)

“Matīss” (Rīga 2006)




“A dog” (Dzintari 2006)

“Crane” (Sigulda 2006)

Anda Bankovska: “I like landscapes and still lives though I`ve always felt that human presence makes them more true to life. A man as an essential element of the environment comes to the foreground and stands out against the surroundings, and this is what attracts me.”




Inta Ruka “Jānis Kimmels” (2006. From the series Amalias Street 5. )

“Valentina Kurova” (2004. From the series Amalias street 5. )

Artikkel: Alise Tīfentāle "Exhibition of the Contemporary Photography from Latvia in Moscow"

Siin on üks artikkel Inta Rukast mis minu interpretatsiooniga tahtmatult hästi kokku kõlab: “…the portraits are combined with images of deserted interiors providing an insight into that complex of buildings bringing out the milieu of the portrayed people.” Lisaks on sealt leitav veel väike valik “Amalias iela 5” sarja fotodest.



Arnis Balčus “Me and my colleague Janek” (From the series Contemporary Latvians.)

Artikkel: Alise Tīfentāle "Exhibition of the Contemporary Photography from Latvia in Moscow"




Jānis Gleizds “Autumn I” (1967 isohelia)

Artikkel: Eiženija Anna Freimane "The Unequaled Jānis Gleizds"




“Nude XVII” (silver gelatin print)

“Flower” (1974. toned photograph)




Pielikums

Alise Tīfentāle: "The Pielikums - Supplement - is something like a smaller magazine into the big magazine:) The purpose is to publish information on photography education (texts by latvian students of photography in Latvia and abroad on their experience in different schools and universities) and competitions of photography that take place in Latvia as well as winners of our own Foto Kvartals' readers regular competition. We also have a small section "the first publication" where young beginners can have a page or two for their first public appearance, and each issue of Pielikums is introduced by a theoretic article by Latvian photography teachers that can be useful for young photographers - students or just photo lovers - to think about photography seriously."




Tamāra Zibners “Sabiedrības zemākie slāņi” (2007).




Fotokonkursa AUTO uzvarētāji (Konkursi Auto võitjad)

Jekaterina Žeļežnaka
Berliin 2007.

Laura Hmeļņicka
Pie saldus 2006

Eva Šavdine
Tērvete 2006


MÖLISE VASTU:





Voldi lahti / Unfold